بهترین فیلم‌ های تام هاردی | از Warrior تا The Dark Knight Rises

۴۳ساله با سابقه‌ی کسب نامزدی در مراسم‌های جوایز آکادمی علوم و هنرهای سینما (اسکار). تام هاردی که در گذشته یک مدل بود، با تحصیل در مدرسه‌ی نمایش لندن بازیگری را آموخت. بعد از حضور موفق در دو فیلم کوتاه و مینی‌سریال Band of Brothers، به‌لطف اثر بلند یک کارگردان محبوب و معروف بریتانیایی به جهان فیلم‌های سینمایی معرفی شد؛ ریدلی اسکات. اکران فیلم Black Hawk Down ریدلی اسکات باعث معرفی درست تام هاردی به هالیوود شد؛ بازیگری که در ادامه نه‌تنها مورد توجه منتقدها قرار گرفت، بلکه جایزه‌ی «ستاره‌ی در حال اوج‌گیری» بفتا را در سال ۲۰۱۱ میلادی دریافت کرد.

• فیلم Legend
• فیلم The Drop
• فیلم Locke
• فیلم Bronson
• فیلم Tinker Tailor Soldier Spy
• فیلم Lawless
• فیلم Layer Cake
• فیلم RocknRolla
• فیلم Black Hawk Down
• فیلم Dunkirk
• فیلم The Revenant
• فیلم Warrior
• فیلم Mad Max: Fury Road
• فیلم The Dark Knight Rises
• فیلم Inception

تام هاردی نقش‌های خود را به‌شدت جدی می‌گیرد و براساس گفته‌های افراد مختلف حتی برای ساخت دو فیلم Venom که صرفا پرفروش با نقدهای غالبا منفی یا متوسط هستند، انرژی بسیار زیادی گذاشت؛ از پیاده‌سازی تمام صداگذاری‌های عجیب لازم بدون نیاز به کامپیوتر با حنجره‌ی خود تا تلاش برای انجام انواع‌واقسام کارهای فیزیکی با کمک حداقلی بدل‌کار.

فیلم‌های این فهرست بر اساس نمره IMDB رتبه‌بندی شده‌اند.

فیلم افسانه

• کارگردان: برایان هلگلند |نویسنده: برایان هلگلند
• بازیگران: تام هاردی، امیلی براونینگ و تارون اگرتون
• تاریخ اکران: ۳ سپتامبر ۲۰۱۵
• میانگین امتیازات Legend در IMDB: ۶.۹ از ۱۰

رتبه‌ی پانزدهم فهرست بهترین فیلم های تام هاردی براساس میانگین نمرات تماشاگرها در سایت IMDB به Legend، محصول سال ۲۰۱۵ میلادی تعلق می‌گیرد که این بازیگر در آن به‌صورت همزمان نقش دو برابر دوقلوی همسان را دارد. برایان هلگلند که در ساخت فیلم L. A. Confidential داشت، با افسانه بیش از حد یک‌طرفه به قاضی می‌رود و آن‌چنان اهمیتی به عمق بحث‌های شکل‌گرفته در داستان نداده است. ولی برخی از مخاطب‌ها را یک دور به خوبی سرگرم می‌کند.

داستان در شهر لندن و دهه‌ی ۱۹۶۰ میلادی روایت می‌شود و به دو گنگستر شدیدا متفاوت با یکدیگر می‌پردازد؛ یک نفر ظاهر را حفظ می‌کند تا از پشت پرده کارها را جلو ببرد و برادر او که مدام آمادگی کامل برای بیرون کشیدن اسلحه در هر مکان و شلیک به انواع‌واقسام افراد را دارد. دیوید تیولیس، بازیگر فیلم هری پاتر و زندانی آزکابان و پل بتانی، بازیگر نقش ویژن دنیای سینمایی مارول از دیگر بازیگرهای فیلم Legend هستند.

• کارگردان: میکل آر. روسکم |نویسنده: دنیس لهین
• بازیگران: تام هاردی، نومی راپاس و جیمز گاندولفینی
• تاریخ اکران: ۵ سپتامبر ۲۰۱۴
• میانگین امتیازات The Drop در IMDB: ۷.۱ از ۱۰

اصل قصه با دزدیده شدن پول‌های کثیف سپرده‌شده به دو نفر کلید می‌خورد؛ اتفاقی که شدت تاثیرگذاری خطرناک آن روی همه‌چیز لحظه به لحظه بیشتر می‌شود. از آن‌جایی که فیلم The Drop وقت زیادی روی شخصیت‌پردازی می‌گذارد، ما می‌توانیم نتیجه‌ی هر اتفاق داستانی را براساس تغییر رفتارهای آن‌ها درک کنیم. راستی در همین فیلم یکی از Memeهای معروف هاردی در شبکه‌های اجتماعی شکل گرفت و او به یک سگ بامزه هم کمک می‌کند. دیگر چه می‌خواهیم؟

فیلم لاک

• کارگردان: استیون نایت |نویسنده: استیون نایت
• بازیگران: تام هاردی، الیویا کلمن و روث ویلسون
• تاریخ اکران: ۲ سپتامبر ۲۰۱۳
• میانگین امتیازات Locke در IMDB: ۷.۱ از ۱۰

بازیگرهای بسیار زیادی نیستند که بتوانند فیلم را تک‌نفره زنده نگه دارند. اما Locke به‌لطف نویسندگی استیون نایت و نقش‌آفرینی کنترل‌شده‌ی هاردی، تنها با رانندگی طولانی یک مرد و تماس‌های تلفنی وی موفق به خلق درام شد؛ تا داستانی راجع به انواع‌واقسام تاثیرهای یک تصمیم را بدون قضاوت شخصیت‌ها نمایش بدهد و از بازگشت‌ناپذیر بودن برخی کارها بگوید. پس هاردی در ماشین بارها گوشی را برمی‌دارد و قصه با گفت‌وگوهای باورپذیر جلو می‌رود.

نگرانی‌ها، شجاعت، ترس، آرامش‌های لحظه‌ای و فوران بی‌صدای احساسات ایوان لاک توسط مخاطب احساس می‌شوند. چرا که یک بار دیگر هاردی با حداقل‌ها و از دل یک نقش‌آفرینی ذاتا محدودشده به فرم، محتوای مورد نیاز اثر را می‌سازد. فیلم‌سازیِ مدرن بارها به خلق آثاری متهم می‌شود که برخلاف بسیاری از فیلم‌های درخشان قدیمی آن‌چنان به خط داستانی فرصت نفس کشیدن را نمی‌دهند و فیلم Locke نمونه‌ی بارز لگد شدن این ادعا توسط سینمای مستقل است.

فیلم برانسون

• کارگردان: نیکلاس ویندینگ رفن |نویسندگان: نیکلاس ویندینگ رفن و براک نورمن براک
• بازیگران: تام هاردی، کلی آدامز و لوئینگ اندروز
• تاریخ اکران: اکتبر ۲۰۰۸
• میانگین امتیازات Bronson در IMDB: ۷.۱ از ۱۰

پرحاشیه و سرشار از جنون سینمایی خاص و جذاب ویندینگ رفن. برانسون که با الهام از داستان واقعی زندگی خشن‌ترین زندانی تاریخ معاصر بریتانیا ساخته شد، به‌شدت فیلم بحث‌برانگیزی بود. رسانه‌ها پررنگ شدن شخصی تا این اندازه مشکل‌دار توسط فیلم را به باد انتقاد گرفتند و عده‌ای برداشت رفن از یک ماجرای واقعی برای خلق کاراکتر سینمایی را ستودند. زیرا باور داشتند که فیلم Bronson پروسه‌ی تبدیل کردن یک شخصیت به فردی دیگر را کامل نشان می‌دهد.

این اثر جنایی و پرشده از لحظات بزرگ‌سالانه که در آن با دیالوگ‌های پرشده از بددهنی روبه‌رو شدیم، یک بازیگر جسور را در کنترل یک فیلم‌ساز اروپایی قرار داد. پس واضح بود که نتیجه قرار نیست عامه‌پسندانه از آب دربیاید. عده‌ای فیلم Bronson و نترسی آن در ترکیب داستان جنایی با تلخی خاص قرارگرفته در دیوانگی بعضا خنده‌آور شخصیت را شدیدا می‌پسندند و برخی افراد هم اثر را خفه‌شده در زیاده‌روی‌های خود می‌دانند.

فیلم بندزن خیاط سرباز جاسوس

• کارگردان: توماس آلفردسون |نویسندگان: بریجت اوکانر و پیتر استران
• بازیگران: تام هاردی، گری اولدمن و کالین فرث
• تاریخ اکران: ۵ سپتامبر ۲۰۱۱
• میانگین امتیازات Tinker Tailor Soldier Spy در IMDB: ۷.۱ از ۱۰

اثری دلهره‌آور که جلوه‌ی واقعی جنگ سرد را نشان می‌دهد و به‌دنبال خلق هیجان‌های کاذب نیست. هرچه کمتر شخصیت‌های فیلم اقتباسی Tinker Tailor Soldier Spy را بشناسید، بیشتر شانس غرق شدن در آن را دارید. در نتیجه اگر اثر را ندیده‌اید، شاید حالا بهترین زمان برای رفتن با کمترین اطلاعات به سراغ بندزن خیاط سرباز جاسوس باشد؛ تا شما هم پابه‌پای جرج اسمایلی سعی کنید که جاسوس را میان جمعی از افراد قابل اعتماد بیابید.

در فیلمی که یک شخصیت را طی گفت‌وگوی ظاهرا ساده به گریه می‌اندازد و طی سکانس‌های مهم آن هیچ‌کس نمی‌تواند از راست‌گویی ۱۰۰ درصدی طرف مقابل مطمئن باشد، بسیاری از نبردها با محوریت گفت‌وگوها در اتاق‌های بزرگ‌وکوچک رخ می‌دهند. به همین خاطر تک‌تک بازیگرهای اصلی Tinker Tailor Soldier Spy، یکی از بهترین فیلم های تام هاردی فرصت خاص خود برای به تصویر کشیدن کاراکترهای چندلایه و پیچیده را به‌دست می‌آورند؛ از مارک استرانگ تا کالین فرث. در آخر اگر از جهان‌سازی تصویری خاص آلفردسون در این اثر لذت بردید، می‌توانید سراغ فیلم Let the Right One In بروید؛ یک رمانتیک ترسناک و درام جنایی از سینمای کشور سوئد.

فیلم بی‌قانون

• کارگردان: جان هیلکات |نویسنده: نیک کیو
• بازیگران: تام هاردی، گای پیرس و شایا لباف
• تاریخ اکران: ۱۹ می/مه ۲۰۱۲
• میانگین امتیازات Lawless در IMDB: ۷.۳ از ۱۰

هاردی در فیلم Lawless یکی از همان هنرنمایی‌های کم سروصدا و تأثیرگذار خود را ارائه داد که طی اکثر دقایق با دیالوگ اندک و تکیه‌ی فراوان زبان بدن مخاطب را از قدرت، دقت و تسلط کاراکتر روی شرایط آگاه می‌کند. این وسط نقش‌آفرینی‌های گری اولدمن، جیسون کلارک، شایا لباف و صدالبته جسیکا چستین هم هرکدام سکانس‌هایی را به خود اختصاص می‌دهند که شیمی بین بازیگرها را افزایش داده است. قصه به افرادی می‌پردازد که هم مقابل قانون ایستاده‌اند و هم مقابل یکدیگر. تقابل اصلی نیز بین فارست با بازی تام هاردی و چارلی شکل می‌گیرد؛ یک آنتاگونیست میخکوب‌کننده که شاید بیش از نویسندگی، قدرت گای پیرس به او جسارت و قدرت ایستادن دربرابر فارست را می‌دهد.

فیلم Lawless را می‌توان یکی از بهترین فیلم های تام هاردی و اثری دانست که اگر بیننده به آن یک شانس بدهد، قابلیت همراه کردن او با خود را دارد. زیرا اول زمان و مکان وقوع قصه را خوب معرفی می‌کند و سپس به شکل درگیرکننده سراغ به چالش کشیدن شخصیت‌های متفاوت و ازبین‌بردن نظم ظاهری برقرارشده می‌رود. نکات مثبت دیگر همچون تدوین قوی و یک آهنگ اورجینال عالی نیز به شکل‌گیری تجربه‌ی کلی مخاطب در فیلم بی‌قانون کمک کرده‌اند.

فیلم کیک لایه‌ای

• کارگردان: متیو وان |نویسنده: جی. جی. کانلی
• بازیگران: تام هاردی، دنیل کریگ و سینا میلر
• تاریخ اکران: ۱ اکتبر ۲۰۰۴
• میانگین امتیازات Layer Cake در IMDB: ۷.۳ از ۱۰

وان که به‌عنوان کارگردان فیلم Stardust، فیلم X-Men: First Class و سری فیلم Kingsman شناخته می‌شود، همکار قدیمی گای ریچی بود. او با فیلم Layer Cake نه‌تنها خود را وارد جهان کارگردان‌های آثار بلند سینمایی کرد، بلکه به نظر عده‌ی زیادی از تماشاگرها باعث شد دنیل کریگ نقش مامور 007 را به‌دست بیاورد.

کریگ در کیک لایه‌ای که یکی از بهترین فیلم های تام هاردی است، به‌عنوان شخصیتی بدون اسم ظاهر می‌شود که تفاوت‌های فراوانی با باند دارد. اما وقتی به بسیاری از سکانس‌های جذاب جیمز باند در پنج فیلم او نگاه می‌اندازیم، بعید است که حداقل چند بار یاد برخی از لحظات فیلم Layer Cake نیافتیم؛ اثری مستقل با بودجه‌ی ۶.۵ میلیون دلاری که روی افزایش شناخته‌شدگی و فرصت‌های کاری برخی از بازیگرهای دیگر خود همچون سینا میلر هم تأثیرگذار ظاهر شد.

فیلم Layer Cake در نگاه اول داستانی آشنا راجع به یک خلافکار و متوقف شدن روند جدایی او از شغل خطرناک خود را روایت می‌کند. اما سپس انقدر خطوط داستانی فرعی و تعداد شخصیت‌ها زیاد می‌شود که کیک لایه‌ای مخاطب را هم به‌راحتی با کمدی سیاه خود شوکه می‌کند و با داستان‌گویی پرجزئیات به چالش می‌کشد. جالب این‌جا است که مدت‌زمان فیلم Layer Cake به دو ساعت هم نمی‌رسد و همین نشان می‌دهد که متیو وان چگونه روایت سینمایی را مدیریت کرد.

فیلم راک‌ان‌رولا

• کارگردان: گای ریچی |نویسنده: گای ریچی
• بازیگران: تام هاردی، جرارد باتلر و تام ویلکینسون
• تاریخ اکران: ۴ سپتامبر ۲۰۰۸
• میانگین امتیازات RocknRolla در IMDB: ۷.۳ از ۱۰

ریتم سریع، درجه‌ی سنی R، اکشن، داستان‌گویی جنایی و کمدی سیاه همه درکنار یکدیگر فیلم RocknRolla را تشکیل داده‌اند؛ اثری نسبتا کم‌خرج که به فروش قابل توجهی نرسید، اما طرفدارهای خاص خود را پیدا کرد. این ساخته‌ی پرستاره‌ی گای ریچی که ادریس البا هم در آن نقش دارد، کاملا متمرکز روی عناصر معرف ژانر ساخته شده است و اگر مخاطب با المان‌های اصلی تشکیل‌دهنده‌ی فیلم‌های ریچی مشکل داشته باشد، نمی‌تواند از اثر لذت ببرد.

پس تمام جزئیاتی که می‌توانند به نظر برخی افراد نکات مثبتی همچون شخصیت‌پردازی‌های ذوب‌شده در دل فرم خاص و جالب فیلم باشند، در نگاه بعضی از بینندگان بیش از اندازه اغراق‌آمیز و لوس به نظر می‌رسند. اگر مثلا فیلم The Gentlemen گای ریچی را فراوان دوست دارید، با زمان دادن به RocknRolla وقت خود را هدر نمی‌دهید. زیرا این‌جا هم با چندین و چند دیالوگ هوشمندانه و سکانس‌های بهره‌برده از بازیگری‌های بسیاری خوب روبه‌رو هستیم.

گنگسترهای بریتانیایی در ذهن مخاطب سینمای امروز تعریف و کشش خاص خود را پیدا کرده‌اند و گای ریچی با برخی از آثار خود همچون فیلم RocknRolla بدون شک تاثیر قابل توجهی روی شکل‌گیری تصویر مدرن چنین شخصیت‌هایی داشته است. هاردی این‌جا نقش باب خوش‌قیافه را بازی می‌کند و تندی نیوتون، بازیگر سریال Westworld نیز در محصول سینمایی نام‌برده حضور دارد.

فیلم سقوط شاهین سیاه

• کارگردان: ریدلی اسکات |نویسنده: کن نولان
• بازیگران: تام هاردی، جاش هارتنت و ایوان مک‌گرگور
• تاریخ اکران: ۱۸ دسامبر ۲۰۰۱
• میانگین امتیازات Black Hawk Down در IMDB: ۷.۷ از ۱۰

چند بازیگر فیلم Black Hawk Down از جمله هاردی حالا به مراتب معروف‌تر از گذشته هستند؛ نقش‌آفرین‌هایی که بعضی از آن‌ها حضوری طولانی در این اثر جنگی ریدلی اسکات نداشته‌اند. بالاخره بدون شک بازیگر در اثری که موفق به جلب توجه بسیاری از مخاطب‌ها شد، روی آینده‌ی هر بازیگر می‌تواند تاثیر مثبت داشته باشد. سکانس‌هایی از Black Hawk Down که در آن‌ها واقعا متوجه حضور لنس توامبلی با بازی تام هاردی می‌شوید، به تعداد انگشت‌های دو دست نمی‌رسند. اما او نیز مثل کاراکترهای دیگر، در محیط شلوغ پرشده از خشونت نقش خود را ایفا می‌کند تا ریدلی اسکات یک نبرد تلخ و وحشیانه‌ی جریان‌یافته داخل شهری فقیر را به تصویر بکشد.

این‌جا شخصیت‌ها غالبا در حد چند عضو ارتش باقی می‌مانند و کم پیش می‌آید که مخاطب واقعا احساس هم‌دردی شدید با یکی از آن‌ها را داشته باشد. تماشاگر یک جنایت گسترده را می‌بیند؛ با بدن‌هایی که تکه‌تکه می‌شوند و خون‌هایی که می‌ریزند. دو سرباز جا می‌مانند، فرمانده‌ها تا جای ممکن برای زنده ماندن تلاش می‌کنند و یک پسر جوان پیش از آن که فرصتی برای به رخ کشیدن شجاعت خود داشته باشد، زمین می‌خورد.

سقوط شاهین سیاه با آلبوم موسیقی متن خلق‌شده توسط هانس زیمر نتوانست به سودآوری قابل‌توجه برای سرمایه‌گذارها برسد. اما این اثر بزرگ‌سالانه در کسب نمرات مردمی قابل‌توجه، بررسی‌های مثبت اکثر منتقدها و نامزدی‌ها و جوایز اسکار و بفتا به موفقیت رسید. البته که Black Hawk Down نه‌تنها فیلم جنگی حاضر در فهرست بهترین فیلم های تام هاردی است و نه آخرین اثری از این کارنامه که آهنگ‌ساز شهیر آلمانی در تولید آن نقش داشت.

فیلم دانکرک

• کارگردان: کریستوفر نولان |نویسنده: کریستوفر نولان
• بازیگران: تام هاردی، فیون وایتهد و مارک رایلنس
• تاریخ اکران: ۱۳ ژوئیه ۲۰۱۷
• میانگین امتیازات Dunkirk در IMDB: ۷.۸ از ۱۰

فعلا هیچ اثری بین بهترین فیلم های تام هاردی وجود ندارد که در متاکریتیک نمره‌ای بالاتر از فیلم Dunkirk (۹۴ از ۱۰۰) به کارگردانی کریستوفر نولان، فیلم‌ساز شهیر بریتانیایی داشته باشد. پس از دو همکاری بسیار موفق در اینسپشن و شوالیه تاریکی برمی‌خیزد، هاردی مجددا توسط نولان برای نقش‌آفرینی انتخاب شد. آن زمان تعداد قابل توجهی از مخاطب‌ها فکر می‌کردند که دیگر به‌زودی زمان ساخت فیلم جیمز باند با بازی تام هاردی و نویسندگی کریستوفر ادوارد نولان می‌رسد. در نتیجه این همکاری مجدد در هر حالت هیجان‌انگیز به نظر می‌آمد. اما چالش سختی مقابل هاردی قرار داشت.

او در اینسپشن یک شخصیت فرعی بود. دانکرک به آن شکل اهل انتخاب یک کاراکتر اصلی و تبدیل کردن سایر به انواع‌واقسام شخصیت‌های فرعی نبود. او در شوالیه تاریکی بخش زیادی از بازی را در خلق صدای درست برای شخصیت گذاشت. دانکرک به اندازه‌ی فیلم‌های دیگر نولان دیالوگ نداشت. گاهی به زبان آوردن صحبت‌های سربازها در میدان جنگ از پشت ماسک و گاهی متمرکز شدن دوربین روی چشم‌ها.

هاردی باید با یک‌سوم صورت خود بازی می‌کرد؛ با نگاه‌هایی که نگرانی، اطمینان، تصمیم‌گیری، برنامه‌ریزی، جنگندگی، اهمیت دادن به دیگری و نترسی را نشان می‌دادند. یک فیلم جنگی مستندمانند هدفمند که به‌دنبال قهرمان‌سازی‌های مرسوم یا خون‌ریزی‌های جذاب‌کننده‌ی اکشن‌های جنگی برای برخی از تماشاگرها نیست، بازیگری‌های عجیبی را می‌طلبد که در نگاه نخست آن‌چنان به چشم نمی‌آیند. البته که هاردی باز هم سربلند بیرون آمد. یکی از مهم‌ترین کارگردان‌های زنده در اثری که سینمای امپرسیونیسم را در آغوش کشید، سراغ انسان‌های حاضر در نبردهای دریایی، هوایی و زمینی رفت. قصه‌ی ساحل و قصه‌ی اقیانوس به ترتیب طی یک هفته و یک روز روایت شدند. بار داستان یک‌ساعتی آسمان روی دوش تام هاردی بود.

فیلم از گور بازگشته

• کارگردان: الخاندرو گونسالس اینیاریتو |نویسندگان: الخاندرو گونسالس اینیاریتو و مارک ال. اسمیت
• بازیگران: تام هاردی، لئوناردو دی کاپریو و ویل پولتر
• تاریخ اکران: ۱۶ دسامبر ۲۰۱۵
• میانگین امتیازات The Revenant در IMDB: ۸ از ۱۰

لئوناردو دی‌کاپریو برای فیلم The Revenant اسکار برد؛ جایزه‌ای که به عقیده‌ی بسیاری از افراد باید چند سال قبل از آن توسط آکادمی علوم و هنرهای سینما تقدیم وی می‌شد. ولی داستان شخصیت هیو گلس پیوندخورده به نیاز بی‌پایان او نسبت به انتقام‌جویی است؛ میل به نابود کردن جان فیتزجرالد که وی را به این وضع انداخت. البته که در اثری شخصیت‌محور همچون فیلم The Revenant توجه به شکلی جدی روی شخصیت و بازیگر اصلی است. اما اگر آن لحظات خونین پایانی توانستند مفهوم اصلی فیلم The Revenant را به تصویر بکشند، به این دلیل موفق شدند که تام هاردی در نقش فیتزجرالد تبدیل به دشمنی مهیب و چالش‌برانگیز شد.

«گلس، تمام این راه را آمدی تا انتقام خود را بگیری؟ خب، از آن لذت ببر. چون انجام هیچ کاری نمی‌تواند او را زنده کند». او به‌عنوان خطرناک‌ترین گروهی از افراد شکارچی و دام‌پهن‌کننده، قدم به قدم خود را آشکار می‌کند. هاردی نیز با اینکه مدام به درون‌ریزی‌های یک شخصیت مشخص وفادار است، در نمایش جلوه‌های مختلف خطرناکی او می‌درخشد. وی شخصیت را تازه نگه می‌دارد. گویا همیشه می‌خواهد بدانیم که ممکن است کاری وحشیانه‌تر از او سر بزند. تام هاردی کاری کرد شخصیتی که می‌توانست از جایی به بعد گرفتار آشنا به نظر آمدن شدید برای مخاطب شود، تا آخر حرفی برای زدن و خطری برای ایجاد کردن داشته باشند.

ما بر پایه‌ی نقش‌آفرینی هاردی هرگز به خود جرئت دست‌کم گرفتن فیتزجرالد را نمی‌دهیم. پس در نقاط مختلفی از فیلم واقعا وجود خطر را می‌پذیریم و احساس می‌کنیم. در نتیجه احساس انتقام‌جویی تماشاگر پابه‌پای گلس شدت می‌گیرد. آتش انتقام می‌سوزاند و می‌سوزاند. سپس آن پایان‌بندی را داریم تا حرف اصلی الخاندرو گونسالس اینیاریتو به مانند یک سیلی تکان‌دهنده بر صورت مخاطب بنشیند. این‌گونه یکی از بهترین فیلم های تام هاردی تمام می‌شود.

فیلم مبارز

• کارگردان: گاوین اوکانر |نویسندگان: گاوین اوکانر، کلیف دورفمن و آنتونی تمباکیس
• بازیگران: تام هاردی، جوئل اجرتون و نیک نولتی
• تاریخ اکران: ۹ سپتامبر ۲۰۱۱
• میانگین امتیازات Warrior در IMDB: ۸.۱ از ۱۰

مبارز فقط در گروه بهترین فیلم های تام هاردی قرار نمی‌گیرد. بلکه یک اثر هالیوودی قدرتمند تمام‌عیار است. این درام ورزشی با بودجه‌ی حدودا ۲۵ میلیون دلاری، جداناشدنی از سینمای آمریکا قصه می‌گوید. تک‌تک اصول داستان‌گویی پذیرفته‌شده، قواعد کلاسیک فیلم‌نامه‌نویسی هالیوودی و شخصیت‌پردازی‌های آشنای آن، به شکل درخشان در فیلم Warrior پیاده شده‌اند. هر کسی هم وظیفه‌ی خود را برای رسیدن فیلم به جایگاه ارزشمند امروز، به شکل مثال‌زدنی انجام داده است. ماسانبو تاکایاناگی، در مبارز رسما کلاس درس انواع‌واقسام قاب‌بندی‌ها را برگزار می‌کند. از آن سو مارک ایشام را داریم که تاثیرگذاری پررنگ استفاده‌ی گزیده و به‌موقع از موسیقی در فیلم سینمایی را به یاد تماشاگر می‌آورد.

گروه نویسندگان دقیقه به دقیقه را حساب‌شده ساخته است و گوین اوکانر چه در لحظات صمیمانه و کم‌حرکت و چه میان رینگ مبارزه، کاری می‌کند که خوب متوجه شویم گاهی کارگردانی درست و تک‌تک سکانس‌ها بدون انجام کارهای تصویری بیش از حد عجیب‌وغریب هم برای موفقیت سینمایی یک فیلم کافی به نظر می‌آید. نقش‌آفرینی جوئل اجرتون و تمام بازیگرهای دیگر فیلم Warrior را نیز ابدا نمی‌توان از تجربه‌ی نهایی جدا کرد.

ولی با همه‌ی این‌ها تام هاردی عجیب‌ترین پایه‌ای است که فیلم مبارز روی آن بالا می‌رود. در یک لحظه چشم‌های قاتل بالفطره را دارد و در ثانیه‌ای دیگر، فقط درد را می‌توان در نگاه او مشاهده کرد. از یک نقش‌آفرینی اغراق‌آمیز به نقش‌آفرینی اغراق‌آمیز بعدی می‌رود و حتی برای یک لحظه کارهای شخصیت شبیه ادا نمی‌شوند. برانگیختن این میزان احساسات در وجود مخاطب توسط یک بازیگر بدون شک دستاورد بسیار بزرگی است. شخصیت‌هایی تا این حد اکستریم معمولا یک جنس از واکنش را از بیننده دریافت می‌کنند؛ نه اینکه یک لحظه بخواهیم برای آن‌ها اشک بریزیم و لحظه‌ی دیگر بترسیم که نکند الآن از صفحه‌ی نمایش خارج شود و دخل ما را بیاورد.

فیلم مکس دیوانه: جاده خشم

• کارگردان: جرج میلر |نویسندگان: جرج میلر، برندن مک‌کارتی و نیک لاتوریس
• بازیگران: تام هاردی، شارلیز ترون و نیکلاس هولت
• تاریخ اکران: ۷ مِی/مه ۲۰۱۵
• میانگین امتیازات Mad Max: Fury Road در IMDB: ۸.۱ از ۱۰

بمب اکشن قدرتمند جرج میلر که همچنان بخش به بخش کارگردانی آن لیاقت بررسی و موشکافی بیشتر را دارد. هنگامی که یک فیلم بیشتر از تعلیق و هیجان به‌دنبال برخورداری از یک ریتم معرکه‌ی سینمایی است، رویکرد خاصی را در برخورد با شخصیت‌های اصلی و فرعی دنبال می‌کند. این وسط نباید فراموش کرد که میلر می‌خواست دقیقا با ایجاد انتظارات مشخص در مخاطب، او را به سینما بیاورد و سپس قصه‌ای راجع به Furiosa و زن‌های همراه‌شده با او را در این جهان مردانه‌ی پسا-آخرالزمانی به تصویر بکشد. در نتیجه نقش کاراکتر مکس در داستان‌گویی فیلم Mad Max: Fury Road تفاوت قابل توجهی با سه‌گانه‌ی اصلی «مکس دیوانه» دارد.

چه در تعداد دیالوگ‌ها و چه در داشتن لحظاتی که به بازیگر فرصت نمایش احساسات درونی را بدهد، تام هاردی این‌جا باید هم تا حدی در ظاهر به‌عنوان کاراکتر اصلی ظاهر می‌شد و هم با حداقل‌ها کار می‌کرد. نتیجه انقدر معرکه از آب درآمد که حتی برخی از سخت‌گیرترین مخاطب‌ها که می‌گفتند نقش مکس تا ابد باید فقط و فقط توسط مل گیبسون اجرا شود، پذیرفتند که در فیلم اکشن جدید میلر نمی‌توان هاردی را یک انتخاب نادرست به شمار آورد.

میلر بزرگ‌تر از آن است که درجا بزند. فیلم Mad Max: Fury Road هم اثری تازه است؛ بسیار متفاوت با سری فیلم Mad Max دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی. درصد رضایت منتقدها در راتن تومیتوز؟ ۹۷. میانگین نمرات منتقدها در متاکریتیک؟ ۹۰ از ۱۰۰. نمره‌ی مردمی IMDB؟ ۸.۱ از ۱۰. میانگین نمرات مردمی در لترباکسد؟ ۴.۲ از ۵. تعداد جوایز اسکار؟ شش. گویا میلر کار خود را خوب بلد است.

فیلم شوالیه تاریکی برمی‌خیزد

• کارگردان: کریستوفر نولان |نویسندگان: کریستوفر نولان، جاناتان نولان و دیوید اس. گویر
• بازیگران: تام هاردی، کریستین بیل و ان هتوی
• تاریخ اکران: ۱۶ ژوئیه ۲۰۱۲
• میانگین امتیازات The Dark Knight Rises در IMDB: ۸.۴ از ۱۰

نمونه‌ای دیگر از توانایی تام هاردی در کنترل نقش‌هایی که ذاتا بر پایه‌ی اغراق‌ها خلق شده‌اند. بین به‌عنوان یک غول بی‌شاخ‌ودم در مقابل شوالیه تاریکی قرار می‌گیرد. بدن او، جنس رفتارهای وی و تک‌تک تصمیمات این شخصیت انقدر محکم و مستقیم هستند که بازیگر می‌تواند موقع برخورد با کاراکتر مورد بحث مرتکب اشتباهات فراوانی شود. اما همان‌طور که کریستوفر نولان تمام تلاش ممکن را برای واقع‌گرایانه ساختن یک شخصیت کامیک‌بوکی اغراق‌آمیز به خرج می‌دهد، تام هاردی نیز مرزی میان پررنگ ماندن جنون بین و در ذوق مخاطب نزدن رفتارهای او می‌یابد.

صداگذاری به‌عنوان چنین شخصیتی واقعا چالش‌هایی متفاوت را پیش‌روی نقش‌آفرین قرار می‌دهد؛ مخصوصا وقتی با کارگردانی به اسم نولان سر و کار دارید که حتی برای ضبط اصوات هم وفادار به انجام دادن حقیقی کارها و صدابرداری در محل فیلم‌برداری است؛ وقتی تام هاردی از پشت ماسک صحبت می‌کرد. ولی هاردی آن‌چنان چشم‌انداز فیلم‌نامه را درک کرد که حالا وقتی برخی از جملات بین را می‌خوانیم، خود به خود صدای او را در سر می‌شنویم.

فیلم The Dark Knight Rises با اینکه اگر هیت لجر از دست نمی‌رفت قطعا تبدیل به اثر متفاوتی می‌شد، یکی از بهترین سه‌گانه‌های هالیوودی تا به امروز را به شکلی عالی تمام کرد و قطعا بخشی از این دستاورد ارزشمند به پای نقش‌آفرینی قدرتمند تام هاردی گذاشته شده است؛ کسی که گاهی با بیان درست چند جمله به اندازه‌ی موسیقی پرتلاطم و خاص هانس زیمر روی جوش‌وخروش احساسات تماشاگر تاثیر می‌گذارد.

فیلم تلقین

• کارگردان: کریستوفر نولان |نویسنده: کریستوفر نولان
• بازیگران: تام هاردی، لئوناردو دی‌کاپریو و الیوت پیج
• تاریخ اکران: ۸ ژوئیه ۲۰۱۰
• میانگین امتیازات Inception در IMDB: ۸.۸ از ۱۰

یکی از به یاد ماندنی‌ترین دیالوگ‌های شنیده‌شده در سینمای نولان که جنس فیلم‌سازی خاص او را هم به زیبایی توصیف می‌کند، توسط تام هاردی در نقش ایمز بیان شد: «عزیزم، تو نباید از مقداری بزرگ‌تر رویا دیدن ترس داشته باشی». او نقش قابل توجهی در پروژه‌ی کاشتن ایده داخل ذهن هدف داشت. ایمز می‌توانست هر ظاهری را به خود بگیرد، در حقه‌بازی خوش بدرخشد و در عین حال به اندازه‌ی شخصیت‌های اصلی وقت برای جلب توجه تماشاگر نداشته باشد. اینسپشن رتبه‌ی یک فهرست بهترین فیلم های تام هاردی براساس نمره IMDB را به خود اختصاص داده است.

پس بازی تام هاردی باید خالی از جزئیات بیش از اندازه ظاهر می‌شد و شخصیت فرعی مهم را به اندازه‌ی کافی برای مخاطب جذاب می‌کرد. وقتی بازیگر نقش کسی را بازی می‌کند که تقلیدها بخشی از هویت او هستند، هنرمند کار سختی برای کنترل نقش‌آفرینی خود دارد؛ تا از حد فراتر نرود و در عین حال میان عناصر دیگر سازنده‌ی فیلم گم نشود.

بسیاری از اشخاصی که طی چند سال اخیر علاقه‌مند به مشاهده‌ی تام هاردی در نقش‌های کاریزماتیک بوده‌اند، نخستین بار پس از تماشای فیلم اینسپشن او را در ذهن خود به‌عنوان چنین پروتاگونیستی پذیرفتند. فیلم تلقین به نویسندگی و کارگردانی کریستوفر نولان همچنان بالاترین رتبه را میان آثار سینمایی کارنامه‌ی هاردی در IMDB دارد؛ اثری که خود آن نیز به شکلی عالی عمر کرد و از هر نظر که به آن نگاه می‌اندازیم، نمی‌توانیم انکار کنیم که همچنان یکی از موفق‌ترین آثار اورجینال (غیر اقتباسی/غیر دنباله/غیر پیش‌درآمد/غیر بازسازی) هالیوود طی دو دهه‌ی اخیر است.