بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد

در دنیای سینما، دریافت امتیاز ۱۰۰ درصد در راتن تومیتوز یک دستاورد نادر و ارزشمند است. این سایت که یکی از معتبرترین مراجع نقد فیلم به شمار می‌رود، بر اساس نظرات منتقدان، به فیلم‌ها امتیاز می‌دهد. اما تنها تعداد کمی از آثار سینمایی موفق شده‌اند بدون حتی یک نقد منفی، به امتیاز کامل دست پیدا کنند. فیلم‌هایی که در این لیست قرار می‌گیرند، از ژانرهای مختلفی هستند؛ از مستندهای الهام‌بخش گرفته تا درام‌های عمیق و انیمیشن‌های ماندگار. این آثار نه‌تنها تحسین منتقدان را برانگیخته‌اند، بلکه در بین تماشاگران نیز محبوبیت بالایی دارند. از فیلم‌های کلاسیکی که دهه‌هاست در تاریخ سینما جاودانه شده‌اند تا آثار مدرن که به‌تازگی موفق به دریافت این امتیاز شده‌اند، همه در این فهرست جای دارند.

اما چه چیزی باعث می‌شود یک فیلم به امتیاز ۱۰۰ درصد برسد؟ آیا کیفیت ساخت، داستان‌پردازی، بازی‌های درخشان یا نوآوری‌های هنری در این موفقیت نقش دارند؟ در این مقاله، نگاهی خواهیم داشت به فیلم‌هایی که این امتیاز بی‌نقص را به دست آورده‌اند و دلیل محبوبیت و ارزش آن‌ها را بررسی خواهیم کرد. اگر به دنبال فیلم‌هایی هستید که هیچ منتقدی نتوانسته از آن‌ها ایراد بگیرد، این لیست را از دست ندهید! اگر دنبال تماشای آثار تماشایی و برجسته هستید، اصلا فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد را از دست ندهید و این مقاله را تا انتها دنبال کنید. توجه داشته باشید که این فهرست براساس سال اکران فیلم‌ها مرتب شده است.

فیلم‌ها براساس نظر تحریریه زومجی انتخاب و براساس سال اکران رتبه بندی شده‌اند.

۱- فیلم تمام آنچه نور می‌پنداریم

فیلم All We Imagine as Light

• کارگردان: پایال کاپادیا
• نویسنده: پایال کاپادیا
• بازیگران: کانی کسروتی، دیویا پرابها و چهایا کدم
• سال پخش: ۲۰۲۴
• ژانر: درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات All We Imagine as Light در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

داستان فیلم حول محور پراپ‌ها (با بازی کانی کوسروتی)، پرستاری دلسوز در بیمارستانی در بمبئی می‌چرخد. زندگی روزمره او زمانی دچار تغییر می‌شود که هدیه‌ای غیرمنتظره از همسر جداشده‌اش دریافت می‌کند. این هدیه گذشته‌ای پر از خاطرات و احساسات سرکوب‌شده را بیدار می‌کند و پراپ‌ها را وادار می‌سازد تا بین وظایف حرفه‌ای و زندگی شخصی‌اش تعادل برقرار کند. در همین حال، هم‌اتاقی او، دیویاپرابها، نیز با چالش‌های مشابهی روبه‌رو است. این دو زن در جستجوی راهی برای یافتن آرامش و معنا در زندگی‌شان هستند. All We Imagine as Light در جشنواره‌های مختلف مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم در بخش مسابقه اصلی هفتاد و هفتمین جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و برنده جایزه بزرگ هیئت داوران (Grand Prix) شد. همچنین، این اثر به‌عنوان یکی از برترین فیلم‌های بین‌المللی سال ۲۰۲۴ شناخته شده است. منتقدان نیز واکنش‌های مثبتی نسبت به فیلم داشته‌اند. پیتر بردشاو از روزنامه گاردین به فیلم پنج ستاره داده و آن را فیلمی جذاب درباره سه پرستار که سرشار از انسانیت است توصیف کرده است. علاوه بر این، نشریه سایت اند ساوند (Sight and Sound) فهرست ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۲۴ را منتشر کرد و All We Imagine as Light را در رتبه اول قرار داد. در این نظرسنجی بیش از ۱۰۰ منتقد بین‌المللی مشارکت کرده‌اند. این فیلم با پرداختن به زندگی روزمره و چالش‌های شخصی شخصیت‌هایش، تصویری واقعی و ملموس از جامعه معاصر هند ارائه می‌دهد. موفقیت‌های هنری و استقبال مثبت از این اثر نشان‌دهنده جایگاه ویژه آن در سینمای بین‌المللی است.

۲- انیمیشن والاس و گرومیت: انتقام پرندگان

انیمیشن Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

• کارگردان: نیک پارک و مرلین کراسینگهام
• نویسنده: مارک برتون
• بازیگران: بن وایتهد، پیتر کی و لورن پاتل
• سال پخش: ۲۰۲۴
• ژانر: ماجراجویی، کمدی و خانوادگی
• میانگین امتیازات Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰

داستان این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، با اختراع جدید والاس، یک کوتوله هوشمند به نام نوربات، آغاز می‌شود که توانایی توسعه ذهنی دارد. گرومیت نسبت به این اختراع مشکوک است و نگرانی‌اش زمانی بیشتر می‌شود که فدرز مک‌گراو، پنگوئن شرور، کنترل نوربات را به دست می‌گیرد و از آن برای اجرای نقشه‌های شوم خود استفاده می‌کند. والاس و گرومیت باید با همکاری یکدیگر جلوی فدرز را بگیرند و نظم را به جامعه بازگردانند. این انیمیشن با استقبال گسترده منتقدان مواجه شد. استوارت هریتیج از گاردین این فیلم را «بازگشتی پیروزمندانه» توصیف کرد و اظهار داشت که اگرچه مدت زمان طولانی‌تر آن ممکن است باعث کاهش تراکم شوخی‌ها شده باشد، اما همچنان جذابیت خود را حفظ کرده است. ویکی جسوپ از ایندیپندنت ایرلند نیز از زیرپلات و لحن فیلم تمجید کرد. این انیمیشن در بخش بهترین فیلم انیمیشن در جوایز اسکار، گلدن گلوب و آنی نامزد شد و در جوایز بفتا موفق به کسب جایزه بهترین فیلم انیمیشن گردید. همچنین، این فیلم اولین جایزه بفتا برای بهترین فیلم کودکان و خانواده را دریافت کرد و در بخش بهترین فیلم بریتانیایی نیز نامزد شد.

۳- فیلم دختران دختر خواهند بود

فیلم Girls Will Be Girls

• کارگردان: شوچی تالاتی
• نویسنده: شوچی تالاتی
• بازیگران: پرتی پانیگرهی، کشاو بینوی کیرون و کانی کوسروتی
• سال پخش: ۲۰۲۴
• ژانر: درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات Girls Will Be Girls در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

داستان فیلم حول محور میرا (با بازی پریتی پانیگرهی)، یک نوجوان دبیرستانی می‌چرخد که به‌عنوان اولین دختر در تاریخ مدرسه خود به مقام سرپرست ارشد منصوب می‌شود. او با سرینیواس (با بازی کشاو بینوی کیرون)، دانش‌آموز جدیدی که علاقه‌مند به نجوم است، آشنا می‌شود و رابطه‌ای عاشقانه بین آن‌ها شکل می‌گیرد. این رابطه به بیداری جنسی میرا منجر می‌شود و در عین حال، رابطه او با مادر محافظه‌کارش، انیلا (با بازی کانی کوسروتی)، را تحت تأثیر قرار می‌دهد. فیلم به‌طور عمیق به پیچیدگی‌های روابط مادر و دختری، کشمکش‌های نوجوانی و جستجوی هویت می‌پردازد.​ این اثر، محصول مشترک هند و فرانسه است و در یک مدرسه شبانه‌روزی در دامنه‌های هیمالیا جریان دارد.​ Girls Will Be Girls برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و در بخش مسابقه این جشنواره شرکت کرد. از جمله جوایز این فیلم می‌توان به جایزه جان کاساوتیس در جوایز ایندیپندنت اسپیریت اشاره کرد. ​ منتقدان، Girls Will Be Girls را به‌عنوان یک درام بلوغ حساس و تأثیرگذار تحسین کرده‌اند. The Guardian نوشت: «کار تالتی با بازیگران جوانش درجه‌یک است؛ این فیلم با حساسیت بالایی به تصویر کشیده شده و به‌درستی جایزه مخاطبان در ساندنس را به دست آورد.»​ در The Hollywood Reporter آن را «به‌طور آرام‌بخشی دل‌شکن» توصیف کرد و افزود: «تمایلات جنسی نوجوانان زن به‌ندرت با این حساسیت و ظرافت در یک فیلم هندی به تصویر کشیده شده است.» همچنین، RogerEbert.com این فیلم را «سندی عمیقاً متحرک از دخترانگی نسلی» نامید و به کارگردانی و نویسندگی تالتی اشاره کرد.

۴- فیلم در باب بدل شدن به یک مرغ شاخدار

فیلم On Becoming a Guinea Fowl

• کارگردان: رونگانو نیونی
• نویسنده: رونگانو نیونی
• بازیگران: سوزان چاردی، الیزابت چیزلا و هنری بی. جی. فیری
• سال پخش: ۲۰۲۴
• ژانر: درام و کمدی
• میانگین امتیازات On Becoming a Guinea Fowl در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

داستان فیلم در مورد شولا (با بازی سوزان چاردی)، زنی است که در میانه شب در جاده‌ای خلوت با جسد عموی خود مواجه می‌شود. با آغاز مراسم خاکسپاری، او و پسرعموهایش به کشف رازهای پنهان خانواده‌ی متوسط زامبیایی خود می‌پردازند. فیلم با ترکیبی از طنز و درام، به بررسی پیچیدگی‌های روابط خانوادگی و تأثیرات گذشته بر حال می‌پردازد.​ این فیلم برای اولین بار در بخش Un Certain Regard جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و توانست جایزه بهترین کارگردانی را در این بخش کسب کند. همچنین، در جشنواره‌های مختلفی مانند جشنواره فیلم تورنتو، جشنواره فیلم نیویورک و جشنواره فیلم لندن به نمایش درآمد.​ منتقدان به‌طور کلی نقدهای مثبتی درباره فیلم ارائه داده‌اند. جیم راس از Take One Cinema، فیلم را به‌عنوان ترکیبی ماهرانه از لحن‌ها و انتظارات توصیف کرده و بازی سوزان چاردی را ستوده است. امبر ویلکینسون از Eye for Film نیز به استفاده هوشمندانه از نماد مرغ مروارید در فیلم اشاره کرده و آن را به‌عنوان هشداری برای دیگران تعبیر کرده است. همچنین، سوزان چاردی برای بازی درخشان خود در نقش شولا، جایزه بهترین بازیگر نوظهور را در جوایز فیلم مستقل بریتانیا دریافت کرد. ​ این فیلم با پرداختن به موضوعات عمیق خانوادگی و استفاده از طنز سیاه، تجربه‌ای متفاوت را برای تماشاگران فراهم می‌کند.

۵- فیلم کندو

فیلم Hive

• کارگردان: بلرتا باشولی
• نویسنده: بلرتا باشولی
• بازیگران: یلکا گاشی، چون لاجچی و آئوریتا آگوشی
• سال پخش: ۲۰۲۱
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Hive در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

Hive روایتگر داستان فهریه (با بازی یلکا گاشی) است؛ زنی که شوهرش در جریان جنگ کوزوو مفقود شده و او با دو فرزندش در شرایط سختی زندگی می‌کند. جامعه مردسالار او را تحت فشار قرار می‌دهد تا به زندگی در سایه سنت‌های قدیمی ادامه دهد. اما فهریه تصمیم می‌گیرد برای تأمین معاش خانواده‌اش، یک کسب‌وکار مستقل راه‌اندازی کند. او شروع به تولید و فروش سس فلفل خانگی (Ajvar) می‌کند، اما با مخالفت‌های شدید مردان روستا و حتی برخی از زنان مواجه می‌شود. با این حال، اصرار و مقاومت او الهام‌بخش بسیاری از زنان دیگر می‌شود. فیلم نه‌تنها داستان شخصی او را روایت می‌کند، بلکه تصویری از جامعه‌ای بسته و مقاومت زنانی است که برای کسب استقلال مبارزه می‌کنند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد که بر اساس داستانی واقعی ساخته شده، به مبارزه یک زن در برابر جامعه‌ای سنتی و سخت‌گیر می‌پردازد و به یکی از تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های مستقل سال تبدیل شد. فیلم Hive با بودجه‌ای محدود ساخته شد اما توانست در جشنواره‌های جهانی بدرخشد. این فیلم اولین اثر سینمایی در تاریخ جشنواره ساندنس بود که در سال ۲۰۲۱ هر سه جایزه اصلی بخش رقابتی را کسب کرد؛ جایزه بزرگ هیئت داوران، جایزه تماشاگران و جایزه بهترین کارگردانی. علاوه بر این، Hive به عنوان نماینده رسمی کوزوو برای اسکار ۲۰۲۲ معرفی شد و در بخش بهترین فیلم بین‌المللی رقابت کرد. Hive مورد تحسین گسترده منتقدان قرار گرفت. IndieWire نوشت: «یک فیلم ظریف اما تأثیرگذار که نشان می‌دهد چگونه یک زن می‌تواند علیه سنت‌ها بایستد.» The Hollywood Reporter هم فیلم را «یک درام جسورانه و بی‌پرده درباره شجاعت و مبارزه با محدودیت‌ها» خواند.

۶- فیلم زمین بازی

فیلم Playground

• کارگردان: لورا وندل
• بازیگران: مایا واندربیک، گونتر دورت و کریم لکلو
• سال پخش: ۲۰۲۱
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Playground در IMDB: امتیاز ۷.۳ از ۱۰

داستان Playground از نگاه نورا (با بازی مایا واندربیک)، دختری هفت‌ساله روایت می‌شود که به‌تازگی وارد مدرسه جدیدی شده است. نورا به‌شدت به برادر بزرگ‌ترش، آبل، وابسته است. اما وقتی متوجه می‌شود که برادرش قربانی قلدری دانش‌آموزان دیگر شده، با چالش احساسی و اخلاقی پیچیده‌ای روبه‌رو می‌شود: آیا باید برای نجات برادرش اقدام کند یا سکوت اختیار کند؟ فیلم تمام داستان را از زاویه دید نورا روایت می‌کند و تماشاگر را در دنیای محدود و آسیب‌پذیر یک کودک قرار می‌دهد. این روش روایت، باعث ایجاد حس همدلی عمیق در مخاطب می‌شود و فضای مدرسه را همچون میدان جنگی بی‌رحم به تصویر می‌کشد. با اینکه Playground یک فیلم مستقل با بودجه محدود بود، اما در جشنواره‌های بین‌المللی مورد توجه زیادی قرار گرفت. این فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۱ در بخش نوعی نگاه (Un Certain Regard) به نمایش درآمد و تحسین گسترده‌ای دریافت کرد. Playground در جشنواره‌های متعددی از جمله جشنواره فیلم لندن، سن‌سباستین و تورنتو حضور داشت و جوایز متعددی کسب کرد. همچنین در جوایز فیلم اروپا، نامزد بهترین فیلم اول شد و در بلژیک به‌عنوان نماینده رسمی اسکار ۲۰۲۲ معرفی شد. منتقدان فیلم Playground را به دلیل کارگردانی دقیق، روایت احساسی و بازی‌های واقع‌گرایانه تحسین کرده‌اند. The Guardian در نقد خود نوشت: «فیلمی که با نحوه روایت هوشمندانه‌اش، مخاطب را درگیر تجربه کودکانه‌ای از ترس، بی‌پناهی و مسئولیت‌پذیری می‌کند.» Variety فیلم را «یک اثر برجسته درباره قلدری و زخم‌های دوران کودکی» توصیف کرده است.

۷- فیلم ملکه مخملی

فیلم The Velvet Queen

• کارگردان: ماری امیگوئت و وینسنت مونیه
• نویسنده: ماری امیگوئت، سیلوین تسون و وینسنت مونیه
• سال پخش: ۲۰۲۱
• ژانر: ماجراجویی و مستند
• میانگین امتیازات The Velvet Queen در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

فیلم روایتگر سفر وینسنت مونیه، عکاس برجسته‌ی حیات‌وحش و نویسنده و ماجراجو سیلوین تسون است که به اعماق فلات تبت سفر می‌کنند تا نگاهی اجمالی به پلنگ برفی بیندازند، حیوانی که به دلیل استتار بی‌نظیر و زیستگاه دورافتاده‌اش، به ندرت دیده می‌شود. در طول این سفر، تسون از تجربیات خود یادداشت‌برداری می‌کند و بیننده را درگیر تأملات فلسفی درباره ارتباط انسان با طبیعت و زیبایی وحشی آن می‌سازد. فیلم نه‌تنها جستجوی پلنگ برفی را به نمایش می‌گذارد، بلکه رابطه‌ای عمیق میان انسان و طبیعت را بررسی می‌کند، جایی که صبر، مشاهده و درک عمیق جایگزین هیاهوی زندگی مدرن می‌شود. با اینکه The Velvet Queen یک مستند هنری است، اما توانست در جشنواره‌های بین‌المللی بدرخشد. این فیلم در جوایز سزار ۲۰۲۲ جایزه بهترین مستند را کسب کرد و در جشنواره کن نیز مورد تحسین قرار گرفت. همچنین در جشنواره‌های متعددی همچون IDFA و جشنواره بین‌المللی مستند آمستردام نمایش داده شد. منتقدان این فیلم را اثری شاعرانه، زیبا و مسحورکننده توصیف کرده‌اند. ایندی‌وایر آن را یک مستند بصری خارق‌العاده خواند که تماشاگر را به دنیایی آرام و فراموش‌شده می‌برد. نیویورک تایمز نیز فیلم را «یک تجربه سینمایی متأملانه که طبیعت را به عنوان یک اثر هنری معرفی می‌کند» توصیف کرد. موسیقی متن واران کلر و همکاری او با نیک کیو و وارن الیس یکی دیگر از نقاط قوت فیلم محسوب می‌شود که فضای آرامش‌بخش و عمیق مستند را تقویت کرده است.

۸- فیلم عنکبوت‌های کاغذی

فیلم Paper Spiders

• کارگردان: اینون شامپانیر
• نویسنده: اینون شامپانیر
• بازیگران: لیلی تیلور، استفانیا لاوی اوون و پیتون لیست
• سال پخش: ۲۰۲۱
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Paper Spiders در IMDB: امتیاز ۶.۶ از ۱۰

داستان درباره ملانی (با بازی استفانیا لاوی اوون) یک دانش‌آموز دبیرستانی است که همراه با مادرش داون (با بازی لیلی تیلور) زندگی می‌کند. آن‌ها رابطه‌ای صمیمی و محبت‌آمیز دارند، اما بعد از مرگ پدر ملانی، داون دچار مشکلات روانی شدیدی می‌شود. او کم‌کم دچار پارانویا شده و تصور می‌کند که همسایه جدیدشان قصد آسیب رساندن به او را دارد. ملانی که برای ورود به دانشگاه آماده می‌شود، تلاش می‌کند بین مراقبت از مادرش و داشتن آینده‌ای مستقل تعادل ایجاد کند. اما با افزایش رفتارهای غیرمنطقی و پارانویای شدید داون، این تعادل از بین می‌رود و زندگی آن‌ها رو به فروپاشی می‌رود. داستان فیلم سفری احساسی از عشق، درد، ناامیدی و امید است که رابطه مادر و دختر را در یکی از سخت‌ترین شرایط ممکن نشان می‌دهد. این فیلم به دلیل داستان احساسی، بازی‌های قدرتمند و پرداخت واقع‌گرایانه به مسائل سلامت روان مورد تحسین قرار گرفت. این فیلم در جشنواره‌های مختلف، از جمله جشنواره فیلم بوستون و جشنواره فیلم سن دیگو، مورد توجه قرار گرفت و جوایزی برای فیلم‌نامه و بازی‌های تأثیرگذار کسب کرد. منتقدان فیلم را به دلیل تصویر صادقانه‌اش از بیماری‌های روانی تحسین کردند. بازی لیلی تیلور به عنوان مادر، یکی از نقاط قوت اصلی فیلم محسوب می‌شود. برخی منتقدان از پرداخت احساسی و واقعی فیلم تعریف کرده و آن را با فیلم‌هایی مانند Still Alice (هنوز آلیس) مقایسه کردند.

۹- فیلم خانه او

فیلم His House

• کارگردان: رمی ویکس
• نویسنده: رمی ویکس
• بازیگران: وونمی موساکو، ساپ دیریسو و مت اسمیت
• سال پخش: ۲۰۲۰
• ژانر: درام، ترسناک و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات His House در IMDB: امتیاز ۶.۴ از ۱۰

فیلم داستان بول و ریال، یک زوج پناهنده سودانی، را روایت می‌کند که پس از فرار از جنگ داخلی سودان، تلاش می‌کنند زندگی جدیدی را در انگلستان آغاز کنند. آن‌ها توسط دولت بریتانیا در یک خانه محقر در حومه شهر اسکان داده می‌شوند، اما به‌زودی متوجه حضور نیروهای ماورایی و ارواحی انتقام‌جو در خانه‌شان می‌شوند. درحالی‌که بول تلاش دارد این اتفاقات را نادیده بگیرد و با قوانین دولت انگلیس هماهنگ شود، ریال به این باور می‌رسد که آن‌ها توسط روحی انتقام‌جو به نام «آپث» تسخیر شده‌اند؛ موجودی که به دلیل اعمال نادرست گذشته‌شان قصد گرفتن انتقام دارد. با پیشروی داستان، حقیقتی تلخ درباره سفر آن‌ها به بریتانیا فاش می‌شود که احساس گناه و گذشته تاریکشان را به چالش می‌کشد. این فیلم با ترکیب وحشت سنتی و عناصر روان‌شناختی، موفق می‌شود ترس و تنش را به شکلی هنرمندانه و عمیق به تصویر بکشد. این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، به مسائل پناهندگی، آسیب‌های روانی و ترس‌های فراطبیعی می‌پردازد. این فیلم توانست به یکی از پربیننده‌ترین آثار ترسناک نتفلیکس در سال ۲۰۲۰ تبدیل شود. فیلم His House با تحسین گسترده منتقدان روبه‌رو شد و آنها از فیلم‌نامه خلاقانه، فضاسازی ترسناک و اجرای بازیگران تمجید کردند. پیتر بردشاو از The Guardian فیلم را یک «وحشت هوشمندانه با پیامی عمیق» توصیف کرد. رابرت دنیلز از RogerEbert.com آن را «یکی از ترسناک‌ترین فیلم‌های سال» نامید. این فیلم همچنین برنده جایزه بفتا برای بهترین کارگردانی اول شد و در میان بهترین فیلم‌های ترسناک دهه اخیر قرار گرفت.

۱۰- فیلم یک جای معمولی

فیلم Nowhere Special

• کارگردان: اوبرتو پازولینی
• نویسنده: اوبرتو پازولینی
• بازیگران: جیمز نورتون، دنیل لامونت و آیلین اوهیگینز
• سال پخش: ۲۰۲۰
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Nowhere Special در IMDB: امتیاز ۷.۴ از ۱۰

داستان درباره جان (با بازی جیمز نورتون)، یک پدر مجرد و مهربان است که شغل ساده‌ای به‌عنوان شیشه‌شور دارد. او پسری چهارساله به نام مایکل دارد و از زمانی که مادر مایکل آن‌ها را ترک کرده، خودش به‌تنهایی مسئول بزرگ کردن فرزندش بوده است. زندگی این پدر و پسر در حالی که ساده اما پر از محبت است، با یک واقعیت تلخ روبه‌رو می‌شود: جان به بیماری لاعلاجی مبتلاست و زمان زیادی برای زنده ماندن ندارد. او به‌تنهایی تلاش می‌کند یک خانواده مناسب برای پسرش پیدا کند؛ خانواده‌ای که بتواند مایکل را پس از مرگش بزرگ کند. در این مسیر، جان با افراد مختلفی ملاقات می‌کند و با احساسات پیچیده‌ای روبه‌رو می‌شود؛ از عشق و امید گرفته تا ترس و اندوه. این فیلم به شکلی آرام و بدون اغراق، تلاش این پدر را برای یافتن سرنوشتی بهتر برای پسرش روایت می‌کند و رابطه عاطفی عمیق بین آن‌ها را به زیبایی به تصویر می‌کشد. این فیلم که بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده، نگاهی عمیق و انسانی به مفهوم پدر بودن، عشق بی‌قیدوشرط و پذیرش واقعیت‌های تلخ زندگی دارد. بازی درخشان جیمز نورتون در نقش اصلی، فیلم را به یکی از احساسی‌ترین آثار سال‌های اخیر تبدیل کرده است. فیلم در جشنواره فیلم ونیز ۲۰۲۰ به نمایش درآمد و تحسین گسترده‌ای از سوی منتقدان دریافت کرد. همچنین در جشنواره بین‌المللی فیلم سن‌سباستین و جشنواره فیلم تورنتو مورد توجه قرار گرفت و نامزد چندین جایزه بین‌المللی شد. The Guardian در نقد خود نوشت: «فیلمی که با سادگی‌اش به دل مخاطب می‌نشیند و تأثیرش تا مدت‌ها باقی می‌ماند.» Screen Daily عملکرد جیمز نورتون را «یکی از بهترین بازی‌های دوران حرفه‌ای‌اش» توصیف کرد.

۱۱- فیلم اسلالوم

فیلم Slalom

• کارگردان: شارلین فاوائو
• نویسنده: شارلین فاوائو و ماری تالون
• بازیگران: نوئه ابیتا، ژرمی رنیه و ماری دنارنو
• سال پخش: ۲۰۲۰
• ژانر: درام و ورزشی
• میانگین امتیازات Slalom در IMDB: امتیاز ۶.۶ از ۱۰

داستان فیلم درباره لیز (با بازی نوئه ابیت)، یک دختر ۱۵ ساله بااستعداد در اسکی آلپاین است که پس از ورود به یک آکادمی ورزشی، تحت تعلیم مربی مشهور فرد (با بازی ژرمی رنیه) قرار می‌گیرد. فرد در ابتدا سخت‌گیر و الهام‌بخش به نظر می‌رسد، اما به‌مرور کنترل زندگی لیز را در دست می‌گیرد و رابطه‌ای نامناسب میان آن‌ها شکل می‌گیرد. فیلم، مسیر رشد و آگاهی لیز را نشان می‌دهد. این فیلم که به موضوع سوءاستفاده در ورزش حرفه‌ای می‌پردازد، با استقبال گسترده منتقدان روبه‌رو شد و یکی از آثار تحسین‌شده سینمای فرانسه در سال ۲۰۲۰ محسوب می‌شود. Slalom در جشنواره کن ۲۰۲۰ انتخاب شد، اما به دلیل پاندمی کرونا، جشنواره به‌صورت محدود برگزار شد. با این حال، فیلم در جشنواره‌های دیگر از جمله جشنواره فیلم لندن و سزار مورد توجه قرار گرفت. منتقدان، Slalom را فیلمی جسورانه و تأثیرگذار دانسته‌اند که به شکلی واقعی و تکان‌دهنده به سوءاستفاده در دنیای ورزش می‌پردازد. به‌صورت کلی، آنها این فیلم را «اثری تلخ، ولی ضروری درباره فشارهای ورزش حرفه‌ای بر نوجوانان» توصیف کردند. The Guardian نوشت: «نوئه ابیتا با بازی درخشان خود، واقعیت تلخ ورزش حرفه‌ای را به تصویر می‌کشد.» IndieWire هم آن را «یکی از بهترین فیلم‌های سال درباره قدرت زنانگی و مقابله با سلطه‌جویی مردانه» نامید.

۱۲- انیمه اولین اسلم دانک

انیمه The First Slam Dunk

• کارگردان: تاکه‌هیکو اینواوئه
• نویسنده: تاکه‌هیکو اینواوئه
• صداپیشگان: شوگو ناکامورا، جون کاساما و شینیچیرو کامیو
• سال پخش: ۲۰۲۰
• ژانر: درام، کمدی و ورزشی
• میانگین امتیازات The First Slam Dunk در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان فیلم بر ریوتا میاگی، گارد راس تیم بسکتبال شوهوکو تمرکز دارد. او پسری کوتاه‌قد اما باهوش و سریع است که در دوران کودکی برادر بزرگ‌ترش را در یک سانحه‌ی دریایی از دست داده است. ریوتا که همیشه تحت تأثیر برادرش بوده، راه او را دنبال کرده و به یک بازیکن ماهر بسکتبال تبدیل می‌شود. فیلم روایتگر مسابقه‌ی شوهوکو مقابل تیم قدرتمند سان‌نو است؛ یکی از حساس‌ترین و مهم‌ترین لحظات مانگای Slam Dunk. در طول این رقابت، گذشته‌ی ریوتا و روابطش با هم‌تیمی‌هایش (هانامیچی ساکوراجی، کاپیتان آکاجی، روکاوا و میتسویی) به تصویر کشیده می‌شود. تلاش بی‌وقفه‌ی تیم، مبارزه با ناامیدی و امید به پیروزی از نکات کلیدی این فیلم هستند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، اولین اقتباس سینمایی از مانگای پرطرفدار Slam Dunk محسوب می‌شود. ترکیب انیمیشن سنتی و سه‌بعدی، روایت احساسی و صحنه‌های نفس‌گیر بسکتبال، این فیلم را به یکی از موفق‌ترین انیمه‌های ورزشی تبدیل کرده است. این انیمه در ژاپن فروش فوق‌العاده‌ای داشت و به یکی از پرفروش‌ترین انیمه‌های تاریخ تبدیل شد. فیلم مورد تحسین گسترده‌ی منتقدان قرار گرفت. گرافیک سه‌بعدی ترکیب‌شده با طراحی سنتی، کارگردانی احساسی اینوئه و موسیقی متن تأثیرگذار از نقاط قوت اصلی فیلم محسوب می‌شوند. IGN Japan به فیلم امتیاز ۹ از ۱۰ داد و آن را یک «شاهکار احساسی و هیجان‌انگیز» توصیف کرد. رویترز نوشت: «این فیلم نه‌تنها برای طرفداران قدیمی Slam Dunk، بلکه برای هر عاشق بسکتبال و سینما جذاب است.» منتقدان ژاپنی صحنه‌های مسابقه را «واقع‌گرایانه، پرتنش و از لحاظ فنی کم‌نظیر» توصیف کردند.

۱۳- فیلم میکی و خرس

فیلم Mickey and the Bear

• کارگردان: آنابیل آتاناسیو
• نویسنده: آنابیل آتاناسیو
• بازیگران: جیمز بج دیل، کالوین دمبا و کامیلا مورون
• سال پخش: ۲۰۱۹
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Mickey and the Bear در IMDB: امتیاز ۶.۶ از ۱۰

داستان درباره‌ی میکی پک (با بازی کامیلا مورون) است؛ یک دختر نوجوان مستقل و مصمم که در شهر کوچکی در ایالت مونتانا زندگی می‌کند. او مجبور است از پدرش، هنک (با بازی جیمز بج دیل) مراقبت کند. هنک سرباز سابق جنگ عراق است که با مشکلات روانی و اعتیاد دست‌وپنجه نرم می‌کند. میکی بین دو راهی ماندن کنار پدرش و ادامه‌ی زندگی عادی خود گیر افتاده است. او آرزو دارد از این شهر کوچک و فضای مسموم خانوادگی فرار کند، اما احساس مسئولیت و عشق به پدرش او را اسیر این شرایط کرده است. مبارزه‌ی درونی، انتخاب‌های سخت و تلاش برای یافتن هویت مستقل، محور اصلی فیلم را تشکیل می‌دهد. این فیلم اولین بار در جشنواره فیلم SXSW 2019 به نمایش درآمد و تحسین گسترده‌ی منتقدان را به همراه داشت. فیلم به خاطر فیلم‌نامه‌ی احساسی، کارگردانی مینیمال و بازی‌های درخشان تحسین شد. راتن تومیتوز آن را «اثری عمیق، احساسی و تأثیرگذار» توصیف کرد. نیویورک تایمز نوشت: «این فیلم یکی از بهترین پرتره‌های یک رابطه‌ی پدر و دختر در سال‌های اخیر است.» ایندی‌وایر از بازی کامیلا مورون به عنوان یک اجرای شگفت‌انگیز یاد کرد و آن را «بازی‌ای که آینده‌ی روشنی را برای این بازیگر رقم خواهد زد» دانست.

۱۴- فیلم طعمه

فیلم Bait

• کارگردان: مارک جنکین
• نویسنده: مارک جنکین
• بازیگران: ادوارد روو، مری وودواین و سایمون شپرد
• سال پخش: ۲۰۱۹
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Bait در IMDB: امتیاز ۶.۶ از ۱۰

داستان فیلم در یک روستای ماهیگیری در کورنوال، انگلستان روایت می‌شود. مارتین وارد (با بازی ادوارد روو) یک ماهیگیر سنتی است که همچنان با روش‌های قدیمی به صید ماهی می‌پردازد، اما به دلیل رشد صنعت گردشگری و تغییرات اقتصادی، با مشکلات زیادی مواجه شده است. او قایق خود را از دست داده و اکنون مجبور است در خشکی کار کند. در همین حال، برادرش استیون (با بازی جایلز کینگ) قایق خانوادگی را برای تورهای گردشگری استفاده می‌کند، که باعث ایجاد تنش بین دو برادر شده است. در کنار این، خانواده‌ای از طبقه‌ی مرفه شهرنشین خانه‌ی قدیمی مارتین را خریده و آن را به یک خانه‌ی تعطیلاتی برای توریست‌ها تبدیل کرده‌اند. این اختلاف طبقاتی و درگیری بین ماهیگیران محلی و گردشگران ثروتمند محور اصلی فیلم را تشکیل می‌دهد. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، با استفاده از تکنیک‌های خاص سینمایی، به بررسی تضادهای طبقاتی، تأثیر گردشگری بر جوامع محلی و کشمکش‌های سنت و مدرنیته می‌پردازد. این فیلم با بودجه‌ی بسیار پایین ۲۵۰,۰۰۰ پوند ساخته شد، اما در گیشه توانست بیش از ۱.۷ میلیون پوند فروش داشته باشد، که برای یک فیلم مستقل موفقیت چشمگیری محسوب می‌شود. فیلم در جشنواره‌های مختلف درخشید و جوایز متعددی کسب کرد، از جمله: برنده جایزه بفتا برای بهترین فیلم اول یک کارگردان، نویسنده یا تهیه‌کننده (مارک جنکین)، حضور در جشنواره برلین و دریافت تحسین گسترده از منتقدان و کسب جوایز متعددی از جشنواره‌های فیلم مستقل بریتانیا. یکی از ویژگی‌های برجسته‌ی Bait، تکنیک فیلمبرداری خاص آن است. فیلم با دوربین ۱۶ میلی‌متری سیاه و سفید و با استفاده از روش‌های سنتی فیلم‌سازی، از جمله تدوین دستی و صدابرداری جداگانه، ساخته شده است. این سبک، حسی نوستالژیک و مستندگونه به فیلم داده و آن را از دیگر فیلم‌های مدرن متمایز کرده است.

۱۵- فیلم ردی به جا نگذار

فیلم Leave No Trace

• کارگردان: دبرا گرانیک
• نویسنده: دبرا گرانیک و ان رزلینی
• بازیگران: بن فاستر، توماسین مک‌کنزی و جف کوبر
• سال پخش: ۲۰۱۸
• ژانر: درام و ماجراجویی
• میانگین امتیازات Leave No Trace در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

ردی به جا نذار که یکی دیگر از موارد این فهرست از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد محسوب می‌شود، درباره ویل (با بازی بن فاستر)، یک کهنه‌سرباز جنگی است که همراه دختر نوجوانش تام (با بازی توماسین مک‌کنزی) در جنگل‌های ایالت اورگن زندگی می‌کند. آن‌ها به‌دور از جامعه و تمدن، در دل طبیعت روزگار می‌گذرانند، تا اینکه یک اشتباه کوچک باعث می‌شود مأموران خدمات اجتماعی آن‌ها را پیدا کنند. پس از دستگیری، ویل و تام مجبور می‌شوند به زندگی عادی بازگردند، اما ویل که با مشکلات روحی ناشی از جنگ دست‌وپنجه نرم می‌کند، نمی‌تواند خود را با زندگی شهری وفق دهد. از سوی دیگر، تام آرام‌آرام متوجه می‌شود که شاید بخواهد راه متفاوتی را در زندگی‌اش دنبال کند. این اختلاف نظر، رابطه پدر و دختر را در معرض چالشی عاطفی قرار می‌دهد. این فیلم بر اساس کتاب My Abandonment نوشته پیتر راک ساخته شده است. این اثر با بودجه‌ای در حدود ۲ میلیون دلار ساخته شد و در گیشه توانست ۷.۷ میلیون دلار فروش داشته باشد. هرچند فروش آن چندان چشمگیر نبود، اما فیلم به لطف استقبال فوق‌العاده منتقدان و مخاطبان، به اثری تحسین‌شده تبدیل شد و توانست شهرتی فراتر از عملکرد مالی خود کسب کند. منتقدان از سبک روایت مینیمالیستی، بازی‌های فوق‌العاده، و کارگردانی دقیق گرانیک تمجید کردند. اجرای بن فاستر به‌عنوان پدری که با زخم‌های روحی زندگی می‌کند، و بازی توماسین مک‌کنزی در نقش دختر نوجوانی که در جستجوی هویت خود است، از نقاط قوت اصلی فیلم به‌شمار می‌رود. Leave No Trace در جشنواره‌های متعددی مورد تحسین قرار گرفت و جوایزی از جمله بهترین فیلم مستقل از National Board of Review را دریافت کرد. این فیلم همچنین نامزد دریافت جوایز متعددی در جشنواره‌های سندنس و Independent Spirit Awards شد.

۱۶- فیلم زندانی تا ابد

فیلم Chained for Life

• کارگردان: آرون شیمبرگ
• نویسنده: آرون شیمبرگ
• بازیگران: جس ویکسلر، آدام پیرسون و استیفن پلانکت
• سال پخش: ۲۰۱۸
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Chained for Life در IMDB: امتیاز ۶.۵ از ۱۰

داستان فیلم درباره مِی (با بازی جس ویکسلر)، یک بازیگر زیبا و مشهور است که برای بازی در یک فیلم مستقل به یک بیمارستان قدیمی می‌آید. فیلمی که او در آن بازی می‌کند، درباره افرادی با ناهنجاری‌های ظاهری است و هم‌بازی‌اش رُزِنتال (با بازی آدام پیرسون) مردی با اختلال ژنتیکی نوروفیبروماتوز است که باعث تغییر شکل شدید چهره‌اش شده است. در حالی که فیلم داستان کلیشه‌ای یک هیولا را روایت می‌کند، در پشت صحنه، رابطه میان مِی و روزنتال چالش‌های عمیق‌تری از واقعیت و سینما، زیبایی و زشتی و روابط انسانی را بررسی می‌کند. با پیشرفت فیلم‌برداری، مرز بین واقعیت و خیال تار می‌شود و پرسش‌هایی درباره محدودیت‌های سینما در نمایش چهره‌های واقعی زندگی مطرح می‌شود. این فیلم با پرداختی متفاوت به نمایش چهره‌های غیرمعمول در سینما و مسائل مرتبط با زیبایی و هنجارهای اجتماعی، نقدهای مثبتی از سوی منتقدان دریافت کرد. این فیلم در جشنواره فیلم بامف و جشنواره فیلم فیلادلفیا مورد تحسین قرار گرفت و نامزدی‌های متعددی در جشنواره‌های مستقل به دست آورد. منتقدان این فیلم را به‌خاطر رویکرد متفکرانه و روایی منحصر‌به‌فردش تحسین کردند. نیویورک تایمز این فیلم را «یک تجربه سینمایی نادر و خیره‌کننده» توصیف کرد. یکی از نقاط قوت فیلم، بازی آدام پیرسون است. پیرسون، که خودش با اختلال نوروفیبروماتوز زندگی می‌کند، در نقش روزنتال اجراهای احساسی و به‌یادماندنی دارد و باعث شده فیلم تأثیرگذاری بیشتری داشته باشد.

۱۷- فیلم تابستان ۱۹۹۳

فیلم Summer 1993

• کارگردان: کارلا سیمون
• نویسنده: کارلا سیمون
• بازیگران: لائیا زامورا، پائولا بلانکو و اتنا کامپیو
• سال پخش: ۲۰۱۷
• ژانر: درام و خانوادگی
• میانگین امتیازات Summer 1993 در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

داستان فیلم درباره فرایدا، دختر شش‌ساله‌ای است که پس از مرگ مادرش، به خانه عمویش در حومه کاتالونیا فرستاده می‌شود تا با خانواده جدیدش زندگی کند. عموی او استیوی و همسرش مارگا، همراه با دختر خردسالشان، سعی می‌کنند فرایدا را به عنوان عضوی از خانواده بپذیرند، اما دخترک هنوز در شوک از دست دادن مادرش به سر می‌برد. در طول فیلم، فرایدا با چالش‌های عاطفی و روانی مواجه می‌شود؛ او درگیر احساس تنهایی، غم و اضطراب است و نمی‌تواند به‌راحتی با خانواده جدیدش ارتباط برقرار کند. با این حال، رابطه او با خواهرخوانده‌اش آنا کم‌کم شکل می‌گیرد و او یاد می‌گیرد که چگونه با زندگی جدیدش کنار بیاید. داستان فیلم با نگاهی شاعرانه و لطیف، فرایند پذیرش سوگ و رشد احساسی یک کودک را به تصویر می‌کشد. این فیلم نیمه‌زندگینامه‌ای، بر اساس خاطرات دوران کودکی کارگردان ساخته شده و داستانی لطیف و عمیق درباره فقدان، سازگاری و پذیرش را روایت می‌کند. این اثر نماینده اسپانیا در رقابت اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان سال ۲۰۱۸ بود و جوایز متعددی در جشنواره‌های بین‌المللی کسب کرد. این فیلم در جشنواره فیلم برلین ۲۰۱۷، جایزه بهترین فیلم اول و جایزه بزرگ بخش Generation Kplus را دریافت کرد. همچنین در جوایز گویا، که معتبرترین جایزه سینمای اسپانیا است، بهترین کارگردانی جدید و بهترین بازیگر نقش مکمل زن را از آن خود کرد. منتقدان از روایت احساسی، بازی طبیعی بازیگران کودک و کارگردانی ظریف و واقع‌گرایانه کارلا سیمون تمجید کردند. پیتر بردشاو از The Guardian این فیلم را «یک پرتره زیبا و تأثیرگذار از کودکی در مواجهه با اندوه» توصیف کرد. اندرو باردین از IndieWire فیلم را «یکی از بهترین فیلم‌های شخصی و احساسی سال» دانست.

۱۸- فیلم یک برش از مردگان

فیلم One Cut of the Dead

• کارگردان: شینیچیرو اوئدا
• نویسنده: شینیچیرو اوئدا
• بازیگران: تاکایوکی هاماماتسو، یوزوکی آکیاما و کازواکی ناگایا
• سال پخش: ۲۰۱۷
• ژانر: درام، کمدی و ترسناک
• میانگین امتیازات One Cut of the Dead در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰

فیلم در ابتدا به نظر می‌رسد که داستانی کلیشه‌ای از یک فیلم زامبی‌محور را دنبال می‌کند. یک گروه فیلم‌سازی در حال ضبط یک فیلم زامبی هستند که ناگهان با حمله واقعی زامبی‌ها مواجه می‌شوند. آنچه این فیلم را متفاوت و خاص می‌کند، نحوه روایت داستان است. فیلم در یک برداشت ۳۷ دقیقه‌ای بدون کات آغاز می‌شود و به نظر می‌رسد که یک فیلم زامبی ارزان‌قیمت و بدساخت است. اما در بخش دوم فیلم، مخاطب متوجه می‌شود که تمام اتفاقات عجیب و غریب نتیجه مشکلات پشت صحنه و خلاقیت تیم فیلم‌سازی بوده است. در بخش سوم، فیلم نشان می‌دهد که چگونه این برداشت بدون کات ساخته شده و تمام مشکلات و اتفاقات خنده‌دار پشت صحنه را آشکار می‌کند. این ساختار متفاوت و هوشمندانه فیلم، آن را از دیگر آثار ژانر زامبی متمایز کرده و تجربه‌ای بی‌نظیر برای مخاطب خلق می‌کند. این اثر با بودجه‌ای بسیار کم ۲۵ هزار دلاری ساخته شد اما به یک موفقیت عظیم بین‌المللی تبدیل شد و در نهایت بیش از ۳۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های مستقل ژاپن تبدیل شد. جوایز متعددی نیز برای این فیلم ثبت شد، از جمله جایزه بهترین فیلم ژانر در جشنواره فیلم فنتستیک فست و جایزه بزرگ جشنواره فیلم یوکوهاما. منتقدان این فیلم را به عنوان یکی از خلاقانه‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های ترسناک-کمدی سال‌های اخیر معرفی کرده‌اند. The Hollywood Reporter آن را «یک نامه عاشقانه به سینما و فیلم‌سازی کم‌هزینه» توصیف کرد. IndieWire نوشت: «این فیلم، یکی از شگفت‌انگیزترین تجربیات سینمایی سال است.»

۱۹- فیلم عصر سایه‌ها

فیلم The Age of Shadows

• کارگردان: کیم جی-وون
• نویسنده: کیم جی-وون
• بازیگران: سونگ کانگ هو، گونگ یو و هان جی مین
• سال پخش: ۲۰۱۶
• ژانر: اکشن، تاریخی و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات The Age of Shadows در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

داستان فیلم در دوران اشغال کره توسط ژاپن می‌گذرد و روی یک مأمور پلیس کره‌ای به نام لی جونگ-چول (با بازی سونگ کانگ-هو) تمرکز دارد که برای حکومت ژاپن کار می‌کند. او وظیفه دارد اعضای جنبش مقاومت کره را شناسایی و سرکوب کند. اما پس از مدتی، دچار تردیدهای اخلاقی و درگیری درونی می‌شود. در این میان، کیم وو-جین (گونگ یو) که یکی از رهبران اصلی جنبش مقاومت است، در تلاش است تا با وارد کردن مواد منفجره از شانگهای به کره، ضربه‌ای سنگین به نیروهای اشغالگر بزند. با نزدیک شدن لی جونگ-چول به اعضای مقاومت، او در میان وفاداری به مقام خود و احساس ملی‌گرایی‌اش گرفتار می‌شود. این فیلم پر از صحنه‌های تنش‌زا، تعقیب‌وگریزهای هیجان‌انگیز و دیالوگ‌های تأثیرگذار است که نشان‌دهنده‌ی پیچیدگی‌های روانی و اخلاقی شخصیت‌ها است. این فیلم با ترکیبی از هیجان، درام، و تاریخ، داستانی جذاب درباره مقاومت کره‌ای‌ها در برابر استعمار ژاپن در دهه ۱۹۲۰ را روایت می‌کند. این فیلم با فروش حدود ۵۵ میلیون دلار در سراسر جهان، یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های کره‌ای سال ۲۰۱۶ شد. این فیلم جوایز متعددی از جمله جایزه بهترین فیلم در جشنواره فیلم آسیا پاسیفیک را دریافت کرد و همچنین نماینده کره برای شرکت در اسکار ۲۰۱۷ بود. منتقدان این فیلم را به دلیل کارگردانی استادانه‌ی کیم جی-وون، فیلم‌برداری جذاب، و بازی‌های درخشان مورد تحسین قرار دادند. سونگ کانگ-هو بار دیگر با اجرای پیچیده و چندلایه‌ی خود، ستایش زیادی دریافت کرد.

۲۰- فیلم گلوریا

فیلم Gloria

• کارگردان: سباستین للیو
• نویسنده: سباستین للیو و گونزالو مازا
• بازیگران: پاولینا گراسیا، سرجیو هرناندز و دیگو فونتچیلا
• سال پخش: ۲۰۱۳
• ژانر: درام، کمدی و رمانتیک
• میانگین امتیازات Gloria در IMDB: امتیاز ۶.۹ از ۱۰

داستان فیلم حول شخصیت گلوریا (با بازی پائولینا گارسیا) می‌چرخد؛ زنی ۵۸ ساله که سال‌ها پیش از همسرش جدا شده و اکنون به‌تنهایی زندگی می‌کند. با وجود تنهایی، او تصمیم دارد از زندگی‌اش نهایت لذت را ببرد و در مهمانی‌ها و کلوب‌های شبانه سانتیاگو حضور پیدا می‌کند. در یکی از این مهمانی‌ها، او با رودولفو (با بازی سرجیو هرناندز) آشنا می‌شود؛ مردی که به تازگی از همسرش جدا شده و به دنبال شروعی دوباره است. در ابتدا رابطه‌ای عاشقانه بین آن‌ها شکل می‌گیرد، اما به‌مرور گلوریا متوجه وابستگی شدید رودولفو به خانواده‌اش می‌شود که این موضوع باعث تنش‌های زیادی در رابطه آن‌ها می‌گردد. داستان فیلم با نگاهی ظریف و واقعی، چالش‌های زندگی، عشق و استقلال را در دوران میانسالی به تصویر می‌کشد. این درام شیلیایی به زیبایی داستان زنی میانسال را به تصویر می‌کشد که به دنبال عشق، آزادی و خوشبختی در زندگی خود است. فیلم Gloria پس از اکران، با استقبال گرم منتقدان همراه شد و بسیاری از منتقدان اجرای پائولینا گارسیا را نقطه قوت اصلی فیلم دانستند. او برای بازی در این فیلم، جایزه خرس نقره‌ای بهترین بازیگر زن را از جشنواره فیلم برلین دریافت کرد. منتقدان نشریاتی مانند The Guardian و The New York Times از فیلم به‌عنوان اثری «دلگرم‌کننده و واقعی» یاد کرده‌اند که به زیبایی تصویرگر احساسات و تجربیات زنی در آستانه ورود به سالمندی است.

۲۱- انیمه افسانه شاهدخت کاگویا

انیمه The Tale of the Princess Kaguya

• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• نویسنده: ایسائو تاکاهاتا و ریکو ساکاگوچی
• صداپیشگان: نوبوکو میاموتو، تاتسویا ناکادای و توموکو تاباتا
• سال پخش: ۲۰۱۳
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات The Tale of the Princess Kaguya در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

داستان از جایی آغاز می‌شود که یک پیرمرد برش‌دهنده بامبو، نوزاد کوچکی را درون یک ساقه بامبو پیدا می‌کند. او و همسرش این دختر را به فرزندی می‌پذیرند و نام او را کاگویا می‌گذارند. کاگویا به‌سرعت رشد می‌کند و زیبایی خارق‌العاده‌ای پیدا می‌کند. پیرمرد که باور دارد این کودک از بهشت آمده است. او ثروتی را که از ساقه‌های بامبو به دست می‌آورد، صرف تبدیل کاگویا به یک شاهدخت می‌کند و او را به کاخی مجلل در پایتخت می‌برد. اما کاگویا که به زندگی ساده و آزاد در روستا عادت کرده، با محدودیت‌های زندگی اشرافی درگیر می‌شود. خواستگاران بسیاری به دنبال ازدواج با او هستند، اما او برای هر یک از آن‌ها وظایف غیرممکنی تعیین می‌کند تا ثابت کند عشق واقعی ندارند. این انیمه بر اساس افسانه قدیمی ژاپنی The Tale of the Bamboo Cutter ساخته شده و یکی از آخرین آثار برجسته تاکاهاتا پیش از درگذشت او محسوب می‌شود. فیلم با سبک هنری خاص و نقاشی‌های آبرنگی خیره‌کننده‌اش، تحسین گسترده‌ای را برانگیخت و نامزد اسکار بهترین انیمیشن سال شد. انیمه The Tale of the Princess Kaguya با بودجه‌ای حدود ۴۹ میلیون دلار ساخته شد که آن را به گران‌ترین فیلم استودیو جیبلی تبدیل کرد. این اثر در جشنواره‌های بین‌المللی درخشید و جوایز زیادی از جمله نامزدی اسکار بهترین انیمیشن سال ۲۰۱۴ را کسب کرد. همچنین در جشنواره آنسی و جوایز آنی مورد تقدیر قرار گرفت. منتقدان از The Tale of the Princess Kaguya به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های تاریخ یاد کرده‌اند. راجر ایبرت آن را «یکی از زیباترین و شاعرانه‌ترین انیمه‌هایی که تاکنون ساخته شده» نامید. The New York Times نوشت: «تاکاهاتا با این فیلم، انیمیشن را به سطحی بالاتر از هنر رسانده است.»

۲۲- فیلم ایلو ایلو

فیلم Ilo Ilo

• کارگردان: آنتونی چن
• نویسنده: آنتونی چن
• بازیگران: چن تیان‌وِن، یئو یان یان و آنجلی بایانی
• سال پخش: ۲۰۱۳
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Ilo Ilo در IMDB: امتیاز ۷.۲ از ۱۰

داستان فیلم حول خانواده‌ای سنگاپوری می‌چرخد که متشکل از پدر، مادر و پسر نوجوان‌شان جیا لی است. این خانواده که با مشکلات مالی مواجه هستند، یک خدمتکار فیلیپینی به نام تریزا را استخدام می‌کنند تا از جیا لی مراقبت کند. در ابتدا، جیا لی که پسری سرکش و نافرمان است، به تریزا بی‌احترامی کرده و او را تحقیر می‌کند. اما با گذشت زمان، رابطه‌ای عاطفی میان آن‌ها شکل می‌گیرد و تریزا تبدیل به شخصی تأثیرگذار در زندگی این کودک می‌شود. در همین حال، مادر خانواده که باردار است، با استرس‌های شغلی و فشار اقتصادی دست‌وپنجه نرم می‌کند، در حالی که پدر نیز درگیر مشکلات مالی است. داستان با پرداختن به روابط انسانی و بحران‌های خانوادگی، تصویری از ناپایداری اقتصادی و تأثیر آن بر زندگی افراد را ترسیم می‌کند. Ilo Ilo با بودجه‌ای کم تولید شد، اما در گیشه به موفقیت خوبی دست یافت و فروشی بیش از ۱.۳ میلیون دلار داشت. موفقیت اصلی فیلم، اما، در جشنواره‌های سینمایی رقم خورد. این فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۳ جایزه دوربین طلایی (Caméra d'Or) را برای بهترین فیلم اول دریافت کرد که افتخاری بزرگ برای سینمای سنگاپور بود. همچنین در جوایز اسب طلایی تایوان، جوایز فیلم آسیا و چندین جشنواره بین‌المللی دیگر تحسین شد. منتقدان از روایت احساسی، بازی‌های قوی و کارگردانی ظریف فیلم تقدیر کردند. راجر ایبرت این فیلم را «یک درام خانوادگی صادقانه و ملموس» توصیف کرد و بازی آنجلی بایانی (در نقش تریزا) را یکی از نقاط قوت اصلی فیلم دانست. نیویورک تایمز فیلم را ترکیبی از رئالیسم اجتماعی و داستان‌گویی احساسی توصیف کرد که به‌خوبی روابط پیچیده کارگران مهاجر با خانواده‌های میزبان را به تصویر می‌کشد. گاردین نیز آن را اثری لطیف، تفکربرانگیز و تأثیرگذار نامید.

۲۳- فیلم شاعری

فیلم Poetry

• کارگردان: لی چانگ-دونگ
• نویسنده: لی چانگ-دونگ
• بازیگران: یون جونگ هی، لی دیوید و کیم هی را
• سال پخش: ۲۰۱۰
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Poetry در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

داستان فیلم درباره میجا (با بازی یون جونگ-هی)، زنی ۶۶ ساله است که با نوه‌ نوجوانش در شهری کوچک زندگی می‌کند. او به‌صورت تصادفی در یک کلاس شعرنویسی ثبت‌نام می‌کند تا دیدگاهی تازه به زندگی پیدا کند. با این حال، زندگی او به‌شدت دچار بحران می‌شود زمانی که متوجه می‌شود نوه‌اش و چند دانش‌آموز دیگر در خودکشی یک دختر نوجوان مقصر بوده‌اند. میجا، که هم‌زمان با نشانه‌های آلزایمر نیز دست‌وپنجه نرم می‌کند، درحالی‌که در تلاش است زیبایی زندگی را از طریق شعر درک کند، با یک تصمیم اخلاقی دشوار نیز مواجه می‌شود. این روایت ترکیبی از لطافت و تلخی واقعیت است که فیلم را به اثری فراموش‌نشدنی تبدیل کرده است. این فیلم که به موضوعاتی چون پیری، کشف زیبایی در زندگی و وجدان اخلاقی می‌پردازد، یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار سینمای آسیا در دهه ۲۰۱۰ محسوب می‌شود. Poetry با بودجه‌ای محدود ساخته شد اما توانست در جشنواره‌های جهانی مورد تحسین گسترده قرار بگیرد. مهم‌ترین موفقیت فیلم، کسب جایزه بهترین فیلمنامه در جشنواره کن ۲۰۱۰ بود. این فیلم همچنین در جشنواره‌های معتبر دیگری چون جشنواره فیلم بوسان و جشنواره فیلم آسیا پاسیفیک جوایز مهمی را کسب کرد. از لحاظ تجاری، Poetry فروش زیادی نداشت اما موفقیت آن در جشنواره‌ها باعث شد تا در محافل سینمایی مورد توجه قرار بگیرد. The Guardian این فیلم را «یکی از تأثیرگذارترین آثار سینمایی درباره پیری و مواجهه با وجدان» نامید. The Hollywood Reporter نوشت: «Poetry یک فیلم شاعرانه است که مخاطب را عمیقاً تحت تأثیر قرار می‌دهد.» منتقدان به‌صورت کلی فیلم Poetry را یک اثر شاعرانه، عمیق و تفکربرانگیز توصیف کرده‌اند.

۲۴- فیلم تمپل گراندین

فیلم Temple Grandin

• کارگردان: میک جکسون
• نویسنده: کریستوفر مانگر و ویلیام مریت جانسون
• بازیگران: کلیر دینز، کاترین اوهارا و جولیا اورموند
• سال پخش: ۲۰۱۰
• ژانر: درام و بیوگرافی
• میانگین امتیازات Temple Grandin در IMDB: امتیاز ۸.۲ از ۱۰

تمپل گراندین (با بازی کلر دینز) زنی مبتلا به اوتیسم است که با وجود موانع اجتماعی و شخصی، به یکی از تأثیرگذارترین دانشمندان حوزه‌ی رفتارشناسی دام تبدیل می‌شود. فیلم از دوران کودکی او آغاز می‌شود؛ زمانی که مادرش، یوستاسیا کاتلر (با بازی جولیا اورموند)، متوجه تفاوت‌های رفتاری او شده و بر آموزش او تأکید می‌کند؛ علی‌رغم اینکه پزشکان پیشنهاد فرستادن او به یک مؤسسه‌ی روان‌درمانی را می‌دهند. تمپل با چالش‌های متعددی در مدرسه و اجتماع روبه‌رو می‌شود، اما استعداد فوق‌العاده‌ای در درک ساختارهای فضایی و رفتار حیوانات دارد. با حمایت معلمانش، خصوصاً دکتر کارلاک (با بازی دیوید استراترن)، او وارد دانشگاه می‌شود و تحقیقاتی نوآورانه در حوزه‌ی مدیریت استرس دام‌ها در کشتارگاه‌ها انجام می‌دهد. یکی از مهم‌ترین اختراعات او، دستگاه آغوشی (Hug Machine) است که به افراد مبتلا به اوتیسم کمک می‌کند تا اضطراب خود را کنترل کنند. فیلم برنده‌ی ۷ جایزه‌ی امی از جمله: بهترین فیلم تلویزیونی، بهترین بازیگر زن (کلر دینز) و بهترین کارگردانی (میک جکسون). همچنین، در گلدن گلوب، کلر دینز جایزه‌ی بهترین بازیگر زن در فیلم تلویزیونی یا مینی‌سریال را دریافت کرد. نیویورک تایمز فیلم را یکی از بهترین فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای دهه‌ی اخیر نامید. ایندی‌وایر اجرای کلر دینز را درخشان توصیف کرد و آن را یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های دوران حرفه‌ای او دانست. واشنگتن پست فیلم را الهام‌بخش، هوشمندانه و تأثیرگذار خواند.

۲۵- فیلم همچنان قدم‌زنان

فیلم Still Walking

• کارگردان: هیروکازو کورئیدا
• نویسنده: هیروکازو کورئیدا
• بازیگران: هیروشی آبه، یوئی ناتسوکاوا و یو
• سال پخش: ۲۰۰۸
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Still Walking در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

فیلم داستان یک گردهمایی خانوادگی در طول یک روز و یک شب را روایت می‌کند. کیوهی و توشیکو یوکویاما، والدین سالخورده‌ای هستند که فرزندان خود را برای سالگرد درگذشت پسر بزرگشان، جونپِی به خانه دعوت کرده‌اند. جونپی ۱۲ سال پیش هنگام نجات جان یک کودک در دریا غرق شده بود و از آن زمان، یاد و خاطره او همچنان در خانواده زنده است. پسر کوچک‌تر، ریوتا (هیروشی آبه)، به همراه همسرش یوکاری و پسرخوانده‌اش به این دیدار می‌آید. اما او همچنان احساس می‌کند که در سایه برادر از دست‌رفته‌اش زندگی می‌کند و مورد پذیرش والدینش، به‌ویژه پدرش، قرار ندارد. در این میان، دختر خانواده، چینامی، نیز به همراه همسر و فرزندانش به این دیدار می‌آید و فضایی از خاطرات، دلخوری‌ها و محبت‌های پنهان شکل می‌گیرد. این فیلم با روایت جزئیات روزمره، مانند صرف غذا، گفت‌وگوهای ساده و مرور خاطرات، شکاف‌های عاطفی میان اعضای خانواده را به تصویر می‌کشد. Still Walking با بودجه‌ای محدود ساخته شد اما در جشنواره‌های بین‌المللی موفقیت چشمگیری کسب کرد. فیلم در جشنواره فیلم تورنتو، جشنواره فیلم سن‌سباستین و جشنواره فیلم آسیا پاسیفیک به نمایش درآمد و جوایز متعددی را از آن خود کرد. این فیلم با لحنی آرام و احساسی به بررسی روابط خانوادگی، فقدان و تأثیر زمان بر پیوندهای انسانی می‌پردازد و به دلیل سادگی و اصالت روایی‌اش مورد تحسین گسترده منتقدان قرار گرفته است و حتی یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی قرن ۲۱ به شمار می‌رود. The Guardian معتقد است که: «کورئیدا در این فیلم با دقت و احساسی عمیق، پوچی و زیبایی زندگی را به تصویر می‌کشد.» از طرف دیگر هم Roger Ebert این فیلم را «شاهکاری درام درباره خانواده، عشق و حسرت» نامید.

۲۶- فیلم چهارشنبه‌سوری

فیلم Fireworks Wednesday

• کارگردان: اصغر فرهادی
• نویسنده: اصغر فرهادی و مانی حقیقی
• بازیگران: هدیه تهرانی، ترانه علیدوستی و حمید فرخ‌نژاد
• سال پخش: ۲۰۰۶
• ژانر: درام، اسرارآمیز، رمانتیک و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات Fireworks Wednesday در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰

در فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، به یکی از آثار ایرانی رسیدیم. ماجرا در روز چهارشنبه سوری، روایت می‌شود. روحی (با بازی ترانه علیدوستی)، دختری جوان از طبقه‌ی پایین جامعه است که به عنوان نظافتچی در خانه‌ی زوجی طبقه متوسط مشغول به کار می‌شود. او به خانه‌ی مرتضی (حمید فرخ‌نژاد) و مژده (هدیه تهرانی) می‌رود و به زودی متوجه تنش شدید میان آن‌ها می‌شود. مژده، که به شدت به همسرش مشکوک است، باور دارد که مجید با همسایه‌شان سیمین (پانته‌آ بهرام) که مطلقه است، رابطه دارد. در این میان، روحی که ابتدا تنها نظاره‌گر این اختلافات بود، ناخواسته وارد کشمکشی پیچیده می‌شود و واقعیت‌هایی را می‌بیند که نگاهش به زندگی و ازدواج را تغییر می‌دهد. چهارشنبه سوری در گیشه ایران موفق عمل کرد و توانست نظر منتقدان و مخاطبان را جلب کند. این فیلم همچنین در جشنواره‌های بین‌المللی متعددی حضور یافت و جوایز متعددی کسب کرد، از جمله: جایزه‌ی هوگو نقره‌ای از جشنواره‌ی فیلم شیکاگو، بهترین فیلم جشنواره‌ی فجر در بخش نگاه نو و بهترین بازیگر زن برای هدیه تهرانی از جشن خانه سینما. منتقدان داخلی و خارجی چهارشنبه سوری را به دلیل فیلمنامه‌ی قوی، کارگردانی دقیق و بازی‌های درخشان مورد تحسین قرار دادند. راجر ایبرت این فیلم را یک درام روان‌شناختی قدرتمند توصیف کرد که به پیچیدگی‌های زندگی زناشویی می‌پردازد. ورایتی فیلم را اثری واقع‌گرایانه و تأثیرگذار توصیف کرد که بدون اغراق، شکاف‌های اجتماعی و عاطفی را در طبقه‌ی متوسط ایران به تصویر می‌کشد.

۲۷- انیمیشن داستان اسباب بازی ۲

انیمیشن Toy Story 2

• کارگردان: جان لستر
• نویسنده: اندرو استانتون، ریتا سیائو، داگ چمبرلین و کریس وب
• صداپیشگان: تام هنکس، تیم آلن و جوآن کوزاک
• سال پخش: ۱۹۹۹
• ژانر: کمدی، خانوادگی، فانتزی و ماجراجویی
• میانگین امتیازات Toy Story 2 در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

داستان اسباب بازی ۲، دنباله‌ای موفق بر انیمیشن محبوب Toy Story است که در ادامه فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد آن را بررسی می‌کنیم. ماجرا از جایی آغاز می‌شود که اسباب‌بازی محبوب اندی، وودی، به‌طور اتفاقی توسط یک جمع‌کننده اسباب‌بازی دزدیده می‌شود. این فرد که نامش ال مک‌ویگین است، یک کلکسیونر بزرگ است و وودی را به مجموعه عروسک‌های قدیمی‌اش اضافه می‌کند. در آنجا، وودی با اسباب‌بازی‌های جدیدی مانند جسی، بولزآی و پروفسور استینک‌پیتر آشنا می‌شود و متوجه می‌شود که بخشی از یک مجموعه نادر از اسباب‌بازی‌های تلویزیونی قدیمی است. در همین حال، دوستان وودی یعنی باز لایت‌یر، رکس، هم و آقای سیب‌زمینی به یک مأموریت نجات می‌روند تا وودی را از چنگ ال نجات دهند. وودی ابتدا با این ایده کنار می‌آید که در موزه‌ای در ژاپن نگهداری شود و دیگر هرگز فراموش نشود، اما در نهایت متوجه می‌شود که هیچ چیز باارزش‌تر از دوستی و تعلق داشتن به خانواده نیست. Toy Story 2 یکی از موفق‌ترین فیلم‌های پیکسار از لحاظ تجاری بود. این انیمیشن با بودجه‌ای در حدود ۹۰ میلیون دلار ساخته شد و در گیشه توانست بیش از ۴۸۷ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشته باشد. این رقم در آن زمان یک موفقیت بزرگ برای یک انیمیشن محسوب می‌شد و جایگاه پیکسار را به‌عنوان یکی از مهم‌ترین استودیوهای انیمیشن‌سازی تثبیت کرد. این فیلم یکی از معدود دنباله‌هایی است که از فیلم اصلی نیز تحسین‌شده‌تر شد. منتقدان از داستان عمیق‌تر، شخصیت‌پردازی قوی‌تر و پیشرفت تکنیکی فیلم نسبت به نسخه اول تمجید کردند. همچنین اضافه شدن شخصیت‌هایی مانند جسی، که دارای یک پس‌زمینه احساسی قوی است، به فیلم عمق بیشتری بخشید.

۲۸- انیمیشن داستان اسباب بازی

انیمیشن Toy Story

• کارگردان: جان لستر
• نویسنده: اندرو استانتون، جاس ویدون، جوئل کوهن و الک سوکولو
• صداپیشگان: تام هنکس، تیم آلن و انی پاتس
• سال پخش: ۱۹۹۵
• ژانر: کمدی، خانوادگی، فانتزی و ماجراجویی
• میانگین امتیازات Toy Story در IMDB: امتیاز ۸.۳ از ۱۰

داستان این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، در دنیایی اتفاق می‌افتد که اسباب‌بازی‌ها زمانی که انسان‌ها حضور ندارند، زنده می‌شوند. وودی، یک عروسک کلانتر محبوب، رهبر اسباب‌بازی‌های پسری به نام اندی است. اما وقتی اندی یک اسباب‌بازی جدید به نام باز لایت‌یر را دریافت می‌کند، جایگاه وودی به خطر می‌افتد. باز که یک فضانورد پلاستیکی مدرن است، باور دارد که واقعاً یک رنجر فضایی است و مأموریتی مهم دارد. رقابت وودی و باز منجر به ماجراهای خطرناکی می‌شود که در نهایت آن‌ها را مجبور می‌کند برای زنده ماندن و بازگشت به خانه، با هم همکاری کنند. در طول این سفر، آن‌ها دوستی واقعی را کشف می‌کنند و یاد می‌گیرند که در کنار هم می‌توانند بر هر چالشی غلبه کنند. این اثر اولین انیمیشن سینمایی استودیو پیکسار و نخستین انیمیشن کاملاً سه‌بعدی در تاریخ سینما محسوب می‌شود؛ فیلمی که تحولی بزرگ در دنیای انیمیشن ایجاد کرد و به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین آثار تاریخ سینما تبدیل شد. Toy Story با بودجه‌ای ۲۶ میلیون دلاری ساخته شد و به موفقیت غیرمنتظره‌ای دست یافت. این فیلم بیش از ۳۷۳ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش داشت و به یکی از پرفروش‌ترین انیمیشن‌های زمان خود تبدیل شد. این اثر نامزد سه جایزه اسکار شد، از جمله بهترین فیلمنامه اورجینال که برای اولین بار در تاریخ یک انیمیشن نامزد این بخش می‌شد. همچنین جایزه اسکار افتخاری برای دستاورد ویژه به جان لستر اهدا شد. فیلم در گلدن گلوب و بفتا نیز نامزد جوایز متعددی شد. منتقدان Toy Story را به عنوان یک شاهکار انقلابی در دنیای انیمیشن تحسین کردند. Roger Ebert نوشت: «این فیلم نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز شگفت‌انگیز است.» The New York Times آن را «ترکیبی از نوآوری تکنیکی و داستانی دلگرم‌کننده» توصیف کرد.

۲۹- فیلم پیش از طلوع

فیلم Before Sunrise

• کارگردان: ریچارد لینکلیتر
• نویسنده: ریچارد لینکلیتر و کیم کریزان
• بازیگران: ایتن هاک، ژولی دلپی و آندره اکرت
• سال پخش: ۱۹۹۵
• ژانر: درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات Before Sunrise در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان درباره جسی (ایتن هاک)، یک مرد آمریکایی و سلین (ژولی دلپی)، زنی فرانسوی، است که در قطاری به مقصد وین با یکدیگر آشنا می‌شوند. گفت‌وگویشان چنان صمیمانه و دلنشین می‌شود که جسی، که قرار است صبح روز بعد به آمریکا برگردد، از سلین می‌خواهد که همراه او در وین پیاده شود تا یک شب را با هم بگذرانند. این دو شخصیت بدون برنامه‌ریزی قبلی، در خیابان‌های وین پرسه می‌زنند، درباره عشق، زندگی و رویاهایشان صحبت می‌کنند و یک ارتباط عمیق شکل می‌گیرد. با نزدیک شدن به طلوع خورشید، آن‌ها تصمیم می‌گیرند که بدون رد و بدل کردن اطلاعات تماس، قول بدهند که شش ماه بعد دوباره در همان مکان یکدیگر را ببینند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از رمانتیک‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود. این فیلم که اولین قسمت از سه‌گانه‌ی معروف Before است، داستان عشق، گذر زمان و ارتباط انسانی را به شکلی طبیعی و صمیمانه روایت می‌کند. Before Sunrise با بودجه‌ای حدود ۲.۵ میلیون دلار ساخته شد و حدود ۲۲ میلیون دلار در گیشه فروش داشت. هرچند در زمان اکران یک فیلم پرفروش هالیوودی محسوب نمی‌شد، اما در طول سال‌ها محبوبیت زیادی پیدا کرد و به یک فیلم کالت در میان طرفداران سینما تبدیل شد. این فیلم به دلیل دیالوگ‌های طبیعی، اجرای بازیگران و سبک مستندگونه خود تحسین شد. راجر ایبرت از این فیلم به عنوان «یک نامه عاشقانه به مفهوم ارتباط انسانی» یاد کرد.

۳۰- فیلم سه رنگ: قرمز

فیلم Three Colors: Red

• کارگردان: کریشتوف کیشلوفسکی
• نویسنده: کریشتوف کیشلوفسکی و کشیشتف پیسیویچ
• بازیگران: ایرن ژاکوب، بنوآ رژان و ژان-لویی ترنتینیان
• سال پخش: ۱۹۹۴
• ژانر: درام، اسرارآمیز و رمانتیک
• میانگین امتیازات Three Colors: Red در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان فیلم حول والنتین (با بازی ایرن ژاکوب)، یک مدل جوان ساکن ژنو، می‌چرخد. او به‌طور تصادفی با یک قاضی بازنشسته (با بازی ژان-لویی ترنتینیان) آشنا می‌شود که علاقه عجیبی به استراق سمع مکالمات همسایگانش دارد. والنتین ابتدا از این رفتار منزجر می‌شود، اما به‌تدریج رابطه‌ای عجیب و عمیق بین این دو شکل می‌گیرد. در همین حال، داستان فرعی یک دانشجوی حقوق به نام آگوست روایت می‌شود که بدون آنکه خود بداند، سرنوشتش به طرز عجیبی با سرنوشت والنتین گره خورده است. این ارتباط‌های پیچیده، تم اصلی فیلم یعنی تقدیر و پیوندهای نادیدنی بین انسان‌ها را برجسته می‌کند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، سومین و آخرین فیلم از سه‌گانه مشهور «سه رنگ» به کارگردانی کریشتوف کیشلوفسکی است. این فیلم با موضوع شانس و سرنوشت ساخته شده و یکی از بهترین آثار سینمای اروپا در دهه ۹۰ میلادی محسوب می‌شود. Three Colors: Red در زمان اکران با تحسین گسترده منتقدان و موفقیت تجاری قابل‌توجهی مواجه شد. این فیلم در جشنواره کن ۱۹۹۴ نامزد نخل طلا شد و جوایز متعددی را در جشنواره‌های بین‌المللی به دست آورد. همچنین در جوایز اسکار ۱۹۹۵ در سه بخش بهترین کارگردانی، بهترین فیلم‌نامه و بهترین فیلم خارجی‌زبان نامزد شد که برای یک فیلم اروپایی موفقیت بزرگی محسوب می‌شود. از نظر مالی، فیلم با بودجه‌ای حدود ۳ میلیون دلار ساخته شد و بیش از ۲۰ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش داشت که برای یک فیلم هنری رقم قابل‌توجهی است. منتقدان Three Colors: Red را به عنوان شاهکاری شاعرانه و فلسفی تحسین کرده‌اند و آن را «فیلمی عمیق و تأمل‌برانگیز درباره شانس، تقدیر و ارتباط‌های نادیدنی میان انسان‌ها» خواندند.

۳۱- فیلم در جستجوی بابی فیشر

فیلم Searching for Bobby Fischer

• کارگردان: استیون زایلیان
• نویسنده: استیون زایلیان
• بازیگران: جو مانتگنا، لارنس فیشبرن و جوآن آلن
• سال پخش: ۱۹۹۳
• ژانر: درام، بیوگرافی و ورزشی
• میانگین امتیازات Searching for Bobby Fischer در IMDB: امتیاز ۷.۴ از ۱۰

فیلم روایتگر داستان جاش ویتزکین (با بازی مکس پامرانک)، پسر بچه‌ای است که از سنین پایین نبوغی شگفت‌انگیز در شطرنج از خود نشان می‌دهد. پدر او، فرد ویتزکین (با بازی جو مانتگنا)، که یک نویسنده ورزشی است، خیلی زود متوجه استعداد خارق‌العاده‌ی پسرش می‌شود و او را در مسیر حرفه‌ای شطرنج قرار می‌دهد. بروس پاندولفینی (بن کینگزلی)، یک مربی سرسخت و دقیق، مسئولیت آموزش جاش را بر عهده می‌گیرد. اما روش‌های او، که به شدت بر انضباط و رقابت بی‌رحمانه تأکید دارد، با تربیت آزادانه‌ای که مادر جاش (جوآن آلن) برایش در نظر گرفته، در تضاد است. در این میان، جاش با وینی، یک شطرنج‌باز خیابانی، آشنا می‌شود و از سبک غیررسمی و خلاقانه‌ی او الهام می‌گیرد. او درمی‌یابد که می‌تواند بدون از دست دادن معصومیت کودکی‌اش، یک قهرمان باشد. این فیلم تضاد میان فشارهای رقابت حرفه‌ای و ارزش‌های اخلاقی در دوران کودکی را به زیبایی به تصویر می‌کشد. این فیلم که بر اساس کتابی به همین نام نوشته فرد ویتزکین ساخته شده، به داستان واقعی جاش ویتزکین، اعجوبه‌ی شطرنج در دوران کودکی می‌پردازد. هرچند فیلم در گیشه چندان موفق نبود، اما مورد تحسین گسترده‌ی منتقدان قرار گرفت. این فیلم نامزد جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم‌برداری شد و جوایزی مانند بهترین فیلمنامه‌ی اقتباسی از انجمن نویسندگان آمریکا را دریافت کرد. منتقدان فیلم را به دلیل داستان تأثیرگذار، کارگردانی قوی و بازی‌های درخشان مورد تحسین قرار دادند. منتقدان شطرنج از دقت بالای فیلم در نمایش بازی‌های شطرنج و روح رقابتی این ورزش تقدیر کردند.

۳۲- انیمه همین دیروز

انیمه Only Yesterday

• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• نویسنده: ایسائو تاکاهاتا
• بازیگران: میکی ایمای، توشیرو یاناگیبا و یوکو هونا
• سال پخش: ۱۹۹۱
• ژانر: درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات Only Yesterday در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰

داستان درباره تائکو اوکاجیما، زنی ۲۷ ساله ساکن توکیو است که برای تعطیلات به روستا سفر می‌کند. در طول این سفر، خاطرات دوران کودکی‌اش در ذهنش زنده می‌شود. از جمله دلبستگی‌های کودکانه، چالش‌های خانوادگی، عشق‌های دوران مدرسه و رویاهای ناتمامش. در مسیر، تائکو با توشیو، کشاورزی جوان، آشنا می‌شود و رابطه‌ای دوستانه میان آن‌ها شکل می‌گیرد. برخورد با زندگی روستایی و بازنگری در گذشته، او را وادار می‌کند درباره آینده‌اش تصمیم بگیرد. این انیمه با فلش‌بک‌های متعدد، دو برهه زمانی را به موازات هم روایت می‌کند و با نقاشی‌های گرم و لطیف، دنیایی پر از احساسات نوستالژیک را به تصویر می‌کشد. این انیمه که بر پایه مانگایی به همین نام ساخته شده، برخلاف دیگر آثار جیبلی، روایتی واقع‌گرایانه و تأمل‌برانگیز از زندگی یک زن جوان را ارائه می‌دهد. Only Yesterday در زمان اکران یکی از پرفروش‌ترین انیمه‌های ژاپن شد. این فیلم با بودجه‌ای متوسط، بیش از ۱۸ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش کرد که برای اثری غیر فانتزی در ژانر انیمیشن، موفقیت بزرگی محسوب می‌شود. در آمریکا، این فیلم تا سال ۲۰۱۶ اکران رسمی نداشت اما پس از انتشار دوبله انگلیسی توسط استودیو جیبلی و دیزنی، تحسین گسترده‌ای دریافت کرد. منتقدان، Only Yesterday را یکی از عمیق‌ترین و احساسی‌ترین آثار استودیو جیبلی دانسته‌اند. آنها این انیمه را «یکی از معدود انیمه‌هایی که با نگاهی بالغ و احساسی، دنیای درونی شخصیت اصلی را واکاوی می‌کند.» و «یکی از زیباترین و احساسی‌ترین آثار انیمیشن تاریخ» نامیدند.

۳۳- انیمه مدفن کرم‌های شب‌تاب

انیمه Grave of the Fireflies

• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• نویسنده: ایسائو تاکاهاتا
• صداپیشگان: تسوتومو تاتسومی، آیانو شیرائیشی و یوشیکو شینوهارا
• سال پخش: ۱۹۸۸
• ژانر: درام و جنگی
• میانگین امتیازات Grave of the Fireflies در IMDB: امتیاز ۸.۵ از ۱۰

فیلم داستان یک خواهر و برادر، سیِ‌تا و سِتسُکو را روایت می‌کند که در جریان بمباران شهر کوبه در پایان جنگ جهانی دوم، مادرشان را از دست می‌دهند. پدرشان که در نیروی دریایی ژاپن خدمت می‌کند، از سرنوشتشان بی‌خبر است. آن‌ها در ابتدا به خانه‌ی عمه‌شان پناه می‌برند، اما رفتار نامهربان او باعث می‌شود که سیتا تصمیم بگیرد همراه با ستسکو در یک پناهگاه متروکه زندگی کند. در حالی که جنگ و قحطی هر روز شرایط را سخت‌تر می‌کند، سیتا تلاش می‌کند تا برای خواهر کوچکش غذا تهیه کند. اما گرسنگی، بیماری و بی‌رحمی جامعه، سرنوشت تلخی را برای آن‌ها رقم می‌زند. این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد که بر اساس رمان نیمه‌زندگی‌نامه‌ای آکیوکی نوساکا ساخته شده، به عنوان یکی از غم‌انگیزترین و تأثیرگذارترین آثار سینمایی درباره جنگ جهانی دوم شناخته می‌شود. این فیلم تحسین گسترده‌ای از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کرد و به یک شاهکار سینمایی تبدیل شد. این فیلم به دلیل روایت تأثیرگذار و واقع‌گرایانه از اثرات جنگ بر کودکان بی‌گناه، تحسین گسترده‌ای را برانگیخت. راجر ایبرت، منتقد مشهور، آن را «یکی از قوی‌ترین ضدجنگ‌ترین فیلم‌های تاریخ» نامید. نیویورک تایمز نیز آن را «داستانی تلخ اما ضروری برای درک عمق ویرانی‌های جنگ» توصیف کرد. انیمیشن زیبا، موسیقی احساسی و پرداخت شخصیت‌ها، همگی باعث شدند که Grave of the Fireflies به عنوان یکی از برترین آثار استودیو جیبلی و یکی از ماندگارترین فیلم‌های ضدجنگ شناخته شود.

۳۴- فیلم تامپوپو

فیلم Tampopo

• کارگردان: جوزو ایتامی
• نویسنده: جوزو ایتامی
• بازیگران: کن واتانابه، کوجی یاکوشو و تسوتومو کامازاکی
• سال پخش: ۱۹۸۵
• ژانر: کمدی
• میانگین امتیازات Tampopo در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

داستان فیلم حول محور تامپوپو (با بازی نوبوکو میاموتو)، زنی بیوه و صاحب یک مغازه کوچک رامن‌فروشی در توکیو، می‌چرخد. او که تلاش می‌کند بهترین رامن را بپزد، با گورو (با بازی تسوتومو یامازاکی)، یک راننده کامیون سرسخت اما مهربان، آشنا می‌شود. گورو که استعداد او را در آشپزی می‌بیند، تصمیم می‌گیرد به او کمک کند تا مهارت‌هایش را ارتقا دهد. او به همراه گروهی از افراد عجیب و غریب، از جمله یک مرد ثروتمند که عاشق غذاهای خاص است، یک بی‌خانمان خوش‌ذوق در آشپزی و حتی چند سرآشپز حرفه‌ای، راهی سفری برای یافتن راز پختن بهترین کاسه رامن می‌شود. در کنار این داستان اصلی، فیلم شامل مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه درباره فرهنگ غذا خوردن در ژاپن است که طنز و کنایه‌های اجتماعی خاصی در خود دارند. این فیلم که ترکیبی از کمدی، درام و ماجراجویی است، به عنوان اولین «وسترن نودل» شناخته می‌شود و با طنز خاص خود، دنیای آشپزی و فرهنگ غذا خوردن را کاوش می‌کند. Tampopo در زمان اکران خود در ژاپن و آمریکا با استقبال خوبی مواجه شد و تبدیل به یکی از فیلم‌های کالت کلاسیک در ژانر غذا شد. هرچند فیلم در باکس آفیس عملکردی متوسط داشت، اما در طول سال‌ها به اثری محبوب و مورد احترام برای علاقه‌مندان سینما و آشپزی تبدیل شد. این فیلم به عنوان یکی از آثار مهم سینمای ژاپن، تأثیر بسزایی بر فیلم‌های مرتبط با غذا و فرهنگ آن داشت. برخی از منتقدان معتقدند که Tampopo باعث شد علاقه جهانی به غذاهای ژاپنی، به‌خصوص رامن، افزایش یابد. منتقدان این فیلم را به خاطر طنز هوشمندانه، روایت منحصربه‌فرد و کارگردانی قوی تحسین کرده‌اند. راجر ایبرت، منتقد معروف، Tampopo را یک «شاهکار طنزآمیز» نامید و آن را ترکیبی از ژانر وسترن، فیلم‌های سامورایی و کمدی‌های مدرن دانست. نیویورک تایمز نوشت: «این فیلم، تجربه‌ای خوشایند و دلپذیر برای هرکسی است که عاشق غذا و سینما باشد.»

۳۵- فیلم نابودگر

فیلم The Terminator

• کارگردان: جیمز کامرون
• نویسنده: جیمز کامرون و گیل آن هرد
• بازیگران: آرنولد شوارتزنگر، مایکل بین و لیندا همیلتون
• سال پخش: ۱۹۸۴
• ژانر: اکشن، ماجراجویی و علمی تخیلی
• میانگین امتیازات The Terminator در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان فیلم در سال ۱۹۸۴ اتفاق می‌افتد. یک سایبورگ قاتل (با بازی آرنولد شوارتزنگر) از آینده‌ای آخرالزمانی به گذشته فرستاده شده تا سارا کانر (لیندا همیلتون) را بکشد. دلیل این مأموریت این است که سارا مادر جان کانر، رهبر آینده مقاومت انسان‌ها علیه ماشین‌های تحت کنترل هوش مصنوعی اسکای‌نت، خواهد شد. در مقابل، یک سرباز به نام کایل ریس (مایکل بین) نیز از آینده به گذشته فرستاده می‌شود تا از سارا محافظت کند. در حالی که ترمیناتور بی‌وقفه و بی‌احساس به دنبال نابودی سارا است، کایل و سارا تلاش می‌کنند از چنگال این قاتل غیرقابل توقف فرار کنند. در طول داستان، رابطه‌ای احساسی بین سارا و کایل شکل می‌گیرد و در نهایت، سارا یاد می‌گیرد که برای آینده‌ای تاریک آماده شود. این مورد از فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های اکشن و علمی تخیلی تاریخ سینما محسوب می‌شود. با وجود بودجه نسبتاً کم ۶.۴ میلیون دلاری، The Terminator توانست در گیشه جهانی بیش از ۷۸ میلیون دلار فروش کند و به یک موفقیت عظیم تجاری تبدیل شود. این فیلم به‌دلیل داستان جذاب، جلوه‌های ویژه نوآورانه و کارگردانی هوشمندانه جیمز کامرون، مورد تحسین قرار گرفت. The Terminator در رتبه اول باکس آفیس آمریکا قرار گرفت و باعث شد کامرون بعدها دنباله‌های موفق‌تری مانند Terminator 2: Judgment Day (نابودگر ۲: روز داوری) را بسازد. فیلم The Terminator با استقبال فوق‌العاده منتقدان و مخاطبان مواجه شد. Roger Ebert فیلم را «ترکیبی نادر از اکشن بی‌وقفه و داستانی هوشمندانه» توصیف کرد. The New York Times هم نوشت: «یک فیلم هیجان‌انگیز که مرزهای ژانر علمی-تخیلی را جابه‌جا کرد.»

۳۶- فیلم کوچه نیشکر

فیلم Sugar Cane Alley

• کارگردان: یوژان پالسی
• نویسنده: یوژان پالسی
• بازیگران: گری کادنات، دارلینگ لجیتیموس و دوتا سک
• سال پخش: ۱۹۸۳
• ژانر: درام و تاریخی
• میانگین امتیازات Sugar Cane Alley در IMDB: امتیاز ۷.۳ از ۱۰

داستان فیلم در جزیره‌ی مارتینیک در دریای کارائیب اتفاق می‌افتد و درباره‌ی خوزه، یک پسر باهوش سیاه‌پوست است که در محله‌ای فقیرنشین زندگی می‌کند. او در کنار مادربزرگ فداکارش، ماتین (با بازی دارلینگ لجیتیموس)، که او را بزرگ کرده، روزگار می‌گذراند. زندگی در این منطقه بسیار سخت و پر از رنج است. خانواده‌ها مجبورند در مزارع نیشکر تحت شرایط ظالمانه و استثماری اربابان سفیدپوست کار کنند. اما خوزه نمی‌خواهد مانند دیگران در این چرخه‌ی استثمار گرفتار شود. او عاشق یادگیری است و استعداد زیادی در درس خواندن دارد. وقتی خوزه در مدرسه نمرات عالی کسب می‌کند، معلمش به او کمک می‌کند تا در یک مدرسه‌ی معتبر در شهر فورت دو فرانس تحصیل کند. مادربزرگش نیز با فداکاری و تلاش فراوان، او را برای این سفر حمایت می‌کند. در این مسیر، خوزه با چالش‌هایی مثل تبعیض طبقاتی، نژادپرستی و دوری از خانواده‌اش روبه‌رو می‌شود، اما تلاش می‌کند تا به آرزوهایش برسد. این فیلم که بر اساس رمان La Rue Cases-Nègres اثر ژوزف زوبل ساخته شده، روایتی قدرتمند از فقر، تبعیض نژادی و آرزوهای یک پسر جوان در مستعمره‌ی مارتینیک فرانسه در دهه‌ی ۱۹۳۰ را به تصویر می‌کشد. این فیلم در چندین جشنواره‌ی بین‌المللی برنده‌ی جوایز شد، از جمله شیر نقره‌ای در جشنواره‌ی فیلم ونیز و جایزه‌ی سزار برای بهترین فیلم اول. در فرانسه و برخی کشورهای دیگر، با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شد، اما به دلیل موضوع حساسش، در آمریکا به اندازه‌ی اروپا دیده نشد.

۳۷- فیلم قهرمان محلی

فیلم Local Hero

• کارگردان: بیل فورسیت
• نویسنده: بیل فورسیت
• بازیگران: پیتر ریجرت، برت لنکستر و دنیس لاسون
• سال پخش: ۱۹۸۳
• ژانر: درام و کمدی
• میانگین امتیازات Local Hero در IMDB: امتیاز ۷.۳ از ۱۰

Local Hero داستان مک مک‌اینتایر (با بازی پیتر ریجرت)، یک مدیر اجرایی آمریکایی در شرکت نفتی Knox Oil and Gas را روایت می‌کند. او از سوی رئیس میلیاردر خود، فلیکس هاپر (با بازی برت لنکستر)، مأمور می‌شود تا به یک روستای کوچک در ساحل غربی اسکاتلند برود و زمین‌های آنجا را برای ساخت یک پالایشگاه نفت خریداری کند. در ابتدا، مک‌اینتایر با این مأموریت مثل یک معامله‌ی ساده برخورد می‌کند، اما وقتی به روستا می‌رسد، همه چیز متفاوت از انتظارش پیش می‌رود. مردم محلی، به جای مقاومت، مایل به فروش زمین‌هایشان هستند و امیدوارند که این معامله، آن‌ها را ثروتمند کند. در این میان، او با شخصیت‌های جذابی مثل گوردون (صاحب هتل)، بن (ساحل‌روب مرموز) و استلا (همسر گوردن) آشنا می‌شود. اما هر چه زمان بیشتری را در روستا سپری می‌کند، به طبیعت بکر، زندگی آرام و مردم خونگرم آنجا دل می‌بندد. این فیلم با ترکیب طنز ملایم، داستانی دلنشین و تصویربرداری خیره‌کننده از طبیعت اسکاتلند، توانست به اثری ماندگار تبدیل شود. این فیلم برنده‌ی جایزه‌ی بفتا برای بهترین کارگردانی برای بیل فورسایت شد و چندین جایزه‌ی بین‌المللی برای فیلمنامه و فیلمبرداری دریافت کرد. منتقدان این فیلم را به دلیل داستان لطیف، طنز هوشمندانه و شخصیت‌پردازی عمیق ستایش کردند. راجر ایبرت به فیلم امتیاز بالا داد و آن را یکی از بامزه‌ترین و در عین حال تأثیرگذارترین فیلم‌های دهه‌ی ۸۰ دانست. نیویورک تایمز فیلم را یک شاهکار کوچک توصیف کرد که توانسته با سادگی و شوخ‌طبعی، مفاهیم عمیقی را درباره‌ی طبیعت، سرمایه‌داری و هویت شخصی بیان کند.

۳۸- فیلم فانی و الکساندر

فیلم Fanny and Alexander

• کارگردان: اینگمار برگمان
• نویسنده: اینگمار برگمان
• بازیگران: گون ولگرن، بوریه آلشتت و اوا فرولینگ
• سال پخش: ۱۹۸۲
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Fanny and Alexander در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان فیلم در اوایل قرن بیستم در شهری سوئدی روایت می‌شود و زندگی الکساندر و فانی اکدال، دو کودک از خانواده‌ای مرفه و هنردوست، را دنبال می‌کند. پس از مرگ ناگهانی پدرشان، مادر آن‌ها امیلی با اسقف وِرگِروس ازدواج می‌کند؛ مردی سخت‌گیر و مستبد که زندگی کودکان را به جهنمی تبدیل می‌کند. الکساندر که دارای تخیل قوی است، به‌سختی با این تغییرات کنار می‌آید و شاهد ظلم‌هایی است که نامادری جدیدشان به آن‌ها روا می‌دارد. در نهایت، با کمک خانواده‌ی مادری و دوستان، فانی و الکساندر از چنگال این زندگی جهنمی فرار می‌کنند. این مورد از فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، از مهم‌ترین آثار سینمای سوئد و آخرین فیلم بلند این کارگردان مشهور محسوب می‌شود. این فیلم که ابتدا به‌صورت یک سریال پنج‌ساعته برای تلویزیون ساخته شده بود، بعداً در نسخه‌ای کوتاه‌تر و سینمایی با مدت زمان ۱۸۸ دقیقه منتشر شد. این فیلم در جشنواره اسکار ۱۹۸۴ چهار جایزه مهم از جمله بهترین فیلم خارجی‌زبان، بهترین طراحی صحنه، بهترین فیلم‌برداری و بهترین طراحی لباس را کسب کرد. همچنین نامزد دریافت جایزه بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه اورجینال شد. اینگمار برگمان همچنین در جشنواره گلدن گلوب، بفتا و جشنواره فیلم ونیز تحسین شد. منتقدان فیلم را به‌عنوان اثری شخصی و شاهکار برگمان تحسین کردند. راجر ایبرت از این فیلم به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های زندگی خود یاد کرد و آن را سینمایی شاعرانه و خارق‌العاده خواند. نیویورک تایمز فیلم را ترکیبی از رئالیسم جادویی و درام خانوادگی عمیق توصیف کرد.

۳۹- فیلم استاکر

فیلم Stalker

• کارگردان: آندری تارکوفسکی
• نویسنده: بوریس و آرکادی استروگاتسکی و آندری تارکوفسکی
• بازیگران: الکساندر کایدانوفسکی، آناتولی سولونیتسین و نیکولای گرینکو
• سال پخش: ۱۹۷۹
• ژانر: درام و علمی تخیلی
• میانگین امتیازات Stalker در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

داستان در جهانی آخرالزمانی روایت می‌شود که در آن منطقه‌ای اسرارآمیز به نام «زون» وجود دارد. گفته می‌شود که در این منطقه اتفاقات عجیبی رخ می‌دهد و در مرکز آن یک «اتاق» قرار دارد که می‌تواند عمیق‌ترین آرزوهای افراد را برآورده کند. یک راهنما که او را استاکر (با بازی الکساندر کایدانوفسکی) می‌نامند، وظیفه دارد افراد را به این منطقه هدایت کند. او به همراه دو مسافر دیگر، یک نویسنده (برای یافتن الهام) و یک دانشمند (برای کشف حقیقت علمی)، سفری خطرناک را به سمت «زون» آغاز می‌کنند. در طول مسیر، آن‌ها نه تنها با موانع مرموز و قوانین غیرقابل پیش‌بینی این منطقه روبه‌رو می‌شوند، بلکه به کشف درونی و مواجهه با شک‌ها و باورهای خود نیز می‌رسند. فیلم Stalker در زمان اکران با مشکلات تولیدی زیادی مواجه شد. اولین نسخه‌ی فیلم به دلیل مشکلات فنی از بین رفت و تارکوفسکی مجبور شد آن را دوباره فیلم‌برداری کند. هزینه‌های بالای تولید و کنترل شدید دولت شوروی بر سینما، کار را سخت‌تر کرد. راجر ایبرت فیلم را «یک تجربه سینمایی منحصر‌به‌فرد که بیننده را به تفکر عمیق وا می‌دارد» توصیف کرد. جاناتان روزنبام آن را «شاهکاری از کندی سینمایی که هر نما مانند یک نقاشی است» دانست. کارگردانانی مانند کریستوفر نولان و دنی ویلنوو از این فیلم به عنوان یکی از تأثیرگذارترین آثار بر سبک خود نام برده‌اند.

۴۰- فیلم ترس روح را می‌خورد

فیلم Ali: Fear Eats the Soul

• کارگردان: راینر ورنر فاسبیندر
• نویسنده: راینر ورنر فاسبیندر
• بازیگران: بریژیت میرا، ال هدی بن سالم و باربارا والنتین
• سال پخش: ۱۹۷۴
• ژانر: درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات Ali: Fear Eats the Soul در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

داستان درباره‌ی امی، زنی بیوه و ۶۰ ساله‌ی آلمانی (با بازی بریژیت میرا) است که در یک بار کوچک در مونیخ با علی، یک مهاجر مراکشی ۳۰ ساله (با بازی ال هدی بن سالم) آشنا می‌شود. آن‌ها به مرور به یکدیگر علاقه پیدا می‌کنند و رابطه‌ی عاشقانه‌ای میانشان شکل می‌گیرد. وقتی این زوج تصمیم به ازدواج می‌گیرند، جامعه با نگاهی تحقیرآمیز و پر از تعصب با آن‌ها برخورد می‌کند. همسایه‌ها، همکاران امی و حتی فرزندان او این رابطه را محکوم می‌کنند. امی تحت فشار اجتماعی از علی فاصله می‌گیرد، اما در نهایت متوجه می‌شود که تنها عشق می‌تواند بر ترس و تعصب پیروز شود. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد که تحت تأثیر ملودرام‌های هالیوودی داگلاس سیرک قرار دارد، به موضوعاتی مانند نژادپرستی، تنهایی، تبعیض اجتماعی و عشق در دوران کهنسالی می‌پردازد. این فیلم در زمان اکران با وجود بودجه‌ی اندک، موفقیت قابل توجهی در جشنواره‌های سینمایی به دست آورد. این فیلم جایزه‌ی فیپرشی و جایزه‌ی ویژه‌ی هیئت داوران در جشنواره‌ی کن ۱۹۷۴ را از آن خود کرد. هرچند که در گیشه موفقیت بزرگی نداشت، اما بعدها به یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار سینمای آلمان و از شاهکارهای موج نو آلمان تبدیل شد. منتقدان این فیلم را به دلیل روایت احساسی، شخصیت‌پردازی قوی و انتقاد اجتماعی بی‌پرده‌اش تحسین کردند. راجر ایبرت این فیلم را یکی از بهترین آثار فاسبیندر دانست که نشان‌دهنده‌ی بی‌رحمی و تعصب در جامعه‌ی آلمان پس از جنگ جهانی دوم است.

۴۱- فیلم ناگهان بالتازار

فیلم Au hasard Balthazar

• کارگردان: روبر برسون
• نویسنده: روبر برسون
• بازیگران: آن ویازمسکی، والتر گرین و فرانسوا لافارژ
• سال پخش: ۱۹۶۶
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Au hasard Balthazar در IMDB: امتیاز ۷.۷ از ۱۰

فیلم داستان زندگی بلتازار، یک الاغ بی‌گناه و معصوم را روایت می‌کند که در طول عمر خود از یک صاحب به صاحب دیگر منتقل شده و سختی‌ها، بی‌رحمی‌ها و محبت‌های نادر انسان‌ها را تجربه می‌کند. در کنار داستان بلتازار، ما با زندگی ماری، دختری جوان که در یک روستا زندگی می‌کند، آشنا می‌شویم. بلتازار و ماری در کودکی با هم بزرگ شده‌اند و بین آن‌ها پیوندی احساسی شکل گرفته است. اما همان‌طور که بلتازار مورد آزار و سوءاستفاده‌ی انسان‌های مختلف قرار می‌گیرد، ماری نیز با ناامیدی‌ها و بی‌رحمی‌های زندگی روبه‌رو می‌شود. فیلم بدون آن‌که احساسی و اغراق‌آمیز باشد، سرنوشت تلخ و بی‌رحمانه‌ی هر دو شخصیت را به تصویر می‌کشد. این فیلم که به دلیل سبک مینیمالیستی، روایت عمیق و معنای فلسفی‌اش مورد تحسین قرار گرفته، یکی از شاهکارهای سینمای هنری محسوب می‌شود. این فیلم در جشنواره ونیز ۱۹۶۶ جایزه OCIC را دریافت کرد. با گذشت زمان، این اثر به یک فیلم کالت در میان منتقدان و سینمادوستان تبدیل شد و اکنون در فهرست برترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار دارد. ژان-لوک گدار فیلم را «همچون دنیایی در یک ساعت و نیم» توصیف کرد و آن را یکی از زیباترین فیلم‌های تاریخ سینما نامید. راجر ایبرت، منتقد مشهور، فیلم را یک «شاهکار بی‌همتا» دانست و تأکید کرد که برسون با کمترین دیالوگ، بیشترین احساسات را منتقل می‌کند. نیویورک تایمز فیلم را «یک تجربه‌ی سینمایی عمیق و فراموش‌نشدنی» توصیف کرد.

۴۲- فیلم لوک خوش‌دست

فیلم Cool Hand Luke

• کارگردان: استوارت روزنبرگ
• نویسنده: دان پیرس و فرانک پیرسون
• بازیگران: پل نیومن، جرج کندی و رابرت دانر
• سال پخش: ۱۹۶۷
• ژانر: جنایی و درام
• میانگین امتیازات Cool Hand Luke در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

فیلم داستان لوک جکسون (پل نیومن)، یک کهنه‌سرباز جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند که به دلیل تخریب کنتورهای پارکینگ، به دو سال زندان محکوم می‌شود. او به یک زندان کار اجباری در فلوریدا فرستاده می‌شود؛ جایی که قوانین سختگیرانه‌ای دارد و زندانیان باید تحت نظارت نگهبانان بی‌رحم، کارهای طاقت‌فرسا انجام دهند. لوک که شخصیتی سرسخت و مستقل دارد، از همان ابتدا در برابر سیستم زندان مقاومت می‌کند. او با رفتار بی‌پروا و اراده قوی‌اش، تحسین و احترام دیگر زندانیان را به دست می‌آورد. در طول فیلم، لوک چندین بار تلاش به فرار می‌کند، اما هر بار توسط مقامات زندان دستگیر شده و به شدت مجازات می‌شود. با این حال، روحیه سرسخت او حتی در سخت‌ترین شرایط نیز از بین نمی‌رود. این فیلم که بر اساس رمانی به همین نام نوشته دان پیرس ساخته شده، یکی از مشهورترین فیلم‌های هالیوود در دهه ۶۰ میلادی محسوب می‌شود و به‌خاطر پیام‌های ضدسیستم، بازی درخشان نیومن و سکانس‌های نمادینش در تاریخ سینما ماندگار شده است. فیلم Cool Hand Luke با بودجه‌ای در حدود ۳.۲ میلیون دلار ساخته شد و در گیشه موفق عمل کرد و توانست بیش از ۱۶ میلیون دلار فروش داشته باشد. این فیلم به‌سرعت مورد توجه منتقدان و تماشاگران قرار گرفت و به یکی از آثار مهم سینمای آمریکا تبدیل شد. منتقدان فیلم را به دلیل بازی خارق‌العاده پل نیومن، فیلمنامه قدرتمند و کارگردانی استادانه، تحسین کردند. راجر ایبرت این فیلم را یکی از بهترین آثار نیومن دانست و آن را «بیانیه‌ای از مقاومت در برابر قدرت» خواند. نیویورک تایمز از بازی جرج کندی در نقش دراگ‌لاین تمجید کرد و آن را یکی از بهترین نقش‌های مکمل آن سال نامید.

۴۳- فیلم تشریح یک قتل

فیلم Anatomy of a Murder

• کارگردان: اتو پرمینجر
• نویسنده: وندل میز
• بازیگران: جیمز استوارت، لی رمیک و بن گازارا
• سال پخش: ۱۹۵۹
• ژانر: اسرارآمیز و درام
• میانگین امتیازات Anatomy of a Murder در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

پاول بیگلر (با بازی جیمز استوارت) وکیل مدافعی در یک شهر کوچک است که پرونده ستوان فردریک ماناس (با بازی بن گازارا) را می‌پذیرد. ماناس متهم است که صاحب یک بار محلی را به قتل رسانده، زیرا ادعا می‌کند که همسرش، لورا (با بازی لی رمیک)، توسط مقتول مورد تجاوز قرار گرفته است. بیگلر در دادگاه تلاش می‌کند با استناد به جنون آنی موکلش را تبرئه کند، اما دادستان کل، کلود دانسر (با بازی جورج سی. اسکات) و دادستان محلی با تمام قدرت علیه او کار می‌کنند. در جریان دادگاه، مفاهیمی مانند مسئولیت کیفری، اخلاق، انگیزه و عدالت به چالش کشیده می‌شود. Anatomy of a Murder یکی از برجسته‌ترین فیلم‌های ژانر حقوقی-دادگاهی است که بر اساس رمانی به همین نام نوشته رابرت تراور (نام مستعار جان وُلکر، قاضی و وکیل واقعی) ساخته شده؛ یکی از واقع‌گرایانه‌ترین و تأثیرگذارترین آثار سینمایی در حوزه حقوق کیفری محسوب می‌شود. فیلم Anatomy of a Murder از نظر تجاری بسیار موفق بود و در گیشه بیش از ۷ میلیون دلار فروش داشت، که در آن زمان رقم قابل توجهی بود. همچنین، این فیلم به دلیل پرداخت دقیق و واقع‌گرایانه به نظام حقوقی، تحسین گسترده‌ای دریافت کرد. این اثر نامزد ۷ جایزه اسکار شد، از جمله برای بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش اول مرد (جیمز استوارت)، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (جورج سی. اسکات) و بهترین فیلم‌نامه اقتباسی. منتقدان فیلم را به‌عنوان یکی از برترین درام‌های دادگاهی تاریخ سینما می‌شناسند.

۴۴- فیلم ۱۲ مرد خشمگین

فیلم 12 Angry Men

• کارگردان: سیدنی لومت
• نویسنده: رجینالد رز
• بازیگران: هنری فوندا، لی جی. کاب و ای. جی. مارشال
• سال پخش: ۱۹۵۷
• ژانر: جنایی و درام
• میانگین امتیازات 12 Angry Men در IMDB: امتیاز ۹ از ۱۰

داستان فیلم در یک اتاق هیئت‌منصفه رخ می‌دهد؛ جایی که ۱۲ مرد باید درباره سرنوشت یک جوان متهم به قتل تصمیم بگیرند. در ابتدا، ۱۱ نفر رأی به گناهکار بودن متهم می‌دهند، اما یکی از اعضا (با بازی هنری فوندا) معتقد است که باید شواهد را دقیق‌تر بررسی کنند. با پیشروی بحث‌ها، تعارض‌ها و تعصبات شخصی اعضای هیئت‌منصفه آشکار می‌شود. فیلم، بدون تغییر مکان یا سکانس‌های اکشن، تنها با دیالوگ‌های قدرتمند و اجرای بازیگران، تنشی عظیم را ایجاد می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه یک ذهن منطقی می‌تواند سرنوشت یک انسان را تغییر دهد. ۱۲ مرد خشمگین که مورد دیگری از فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد به شمار می‌رود، یکی از تأثیرگذارترین آثار تاریخ سینما محسوب می‌شود که با داستانی مینیمال، شخصیت‌پردازی قدرتمند و تعلیقی نفس‌گیر، به بررسی عدالت، تعصب و قدرت استدلال می‌پردازد. 12 Angry Men در زمان اکران، فروش چندانی در گیشه نداشت، زیرا بیشتر مردم به فیلم‌هایی با صحنه‌های اکشن و لوکیشن‌های متنوع علاقه‌مند بودند. بااین‌حال، فیلم به‌مرور زمان به یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار تاریخ سینما تبدیل شد. منتقدان، 12 Angry Men را شاهکاری از تعلیق، دیالوگ‌نویسی و کارگردانی هوشمندانه دانسته‌اند و آن را «یک درام پرتنش و فوق‌العاده هوشمندانه» و «نمونه‌ای کامل از قدرت سینما در خلق تنش، تنها با دیالوگ و بازیگری است»، توصیف کردند.

۴۵- فیلم شب‌های کابیریا

فیلم Nights of Cabiria

• کارگردان: فدریکو فلینی
• نویسنده: فدریکو فلینی، اینو فلاایانو، تولیو پینه‌لی و پیر پائولو پازولینی
• بازیگران: جولیتا ماسینا، فرانسوا پریه و آمیدئو نازاری
• سال پخش: ۱۹۵۷
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Nights of Cabiria در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

فیلم داستان کابیریا (با بازی درخشان جولیتا ماسینا) را روایت می‌کند؛ زنی مهربان اما ساده‌دل که در خیابان‌های رم زندگی می‌کند و در جستجوی عشق و خوشبختی واقعی است. با وجود قلب پاکش، او همیشه قربانی فریب و خیانت می‌شود. در ابتدای فیلم، دوستش او را به درون رودخانه می‌اندازد و پول‌هایش را می‌دزدد. اما کابیریا، با وجود این خیانت، به زندگی ادامه می‌دهد و همچنان امیدوار است که روزی عشق واقعی را پیدا کند. او در مسیر خود با مردانی مختلف روبه‌رو می‌شود؛ از جمله یک بازیگر مشهور و یک حسابدار مرموز که ظاهراً قصد ازدواج با او را دارد. اما هر بار، سرنوشت برایش بازی تلخی رقم می‌زند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد که یکی از برترین آثار نئورئالیسم ایتالیا محسوب می‌شود، توانست با روایت احساسی و قوی خود، توجه منتقدان و مخاطبان را جلب کند. Nights of Cabiria در جشنواره کن ۱۹۵۷ جایزه بهترین بازیگر زن را برای جولیتا ماسینا به ارمغان آورد و همچنین برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان در سال ۱۹۵۸ شد. این فیلم علاوه بر موفقیت‌های بین‌المللی، در گیشه ایتالیا و دیگر کشورها نیز به فروش قابل قبولی رسید و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های نئورئالیستی آن زمان تبدیل شد. منتقدان فیلم را به دلیل کارگردانی استادانه‌ی فلینی، بازی درخشان جولیتا ماسینا و روایت احساسی و تاثیرگذار آن تحسین کردند. راجر ایبرت فیلم را «یکی از شاهکارهای جاودانه‌ی سینما» نامید. نیویورک تایمز آن را «فیلمی که همزمان دل را می‌شکند و روح را التیام می‌بخشد» توصیف کرد.

۴۶- فیلم محکوم به مرگی گریخته‌است

فیلم A Man Escaped

• کارگردان: روبر برسون
• نویسنده: روبر برسون
• بازیگران: فرانسوا لتریه، چارلز لو کلاینش و موریس بیربلاک
• سال پخش: ۱۹۵۶
• ژانر: درام، دلهره‌آور و جنگی
• میانگین امتیازات A Man Escaped در IMDB: امتیاز ۸.۲ از ۱۰

فیلم داستان فونتن (با بازی فرانسوا لتریه) را روایت می‌کند؛ عضو مقاومت فرانسه که توسط نیروهای نازی در لیون بازداشت شده و به زندان مونتلوک منتقل می‌شود. او از همان لحظه‌ی ورود، نقشه‌ی فرار را در ذهن دارد و با دقت و وسواس، تمام جزئیات زندان را بررسی می‌کند. فونتن با استفاده از ابزارهای ساده، مثل قاشق و تکه‌های چوب، شروع به سست کردن تخته‌های درِ سلولش می‌کند. در این مسیر، او با زندانیان دیگر ارتباط برقرار می‌کند، اما پس از ورود یک هم‌سلولی جدید به نام جاست، تردید پیدا می‌کند: آیا می‌تواند به او اعتماد کند؟ فیلم با تمرکز بر حرکت‌های ظریف، سکوت‌ها و جزییات کوچک فرار، بیننده را درگیر یک تنش تدریجی و پراضطراب می‌کند. این فیلم بر اساس خاطرات واقعی آندره دوینی، عضوی از مقاومت فرانسه در جنگ جهانی دوم ساخته شده و یکی از واقع‌گرایانه‌ترین و مینیمالیستی‌ترین آثار سینمایی محسوب می‌شود. برسون با سبک منحصربه‌فرد خود، تعلیقی نفس‌گیر و بیانی فلسفی از آزادی و اراده انسانی ارائه می‌دهد. فیلم با بودجه‌ای نسبتاً کم ساخته شد، اما با استقبال خوبی در فرانسه و سایر کشورهای اروپایی مواجه شد. در آمریکا و سایر نقاط جهان نیز به مرور زمان به یک اثر کلاسیک تبدیل شد. اگرچه فروش فیلم در سطح بین‌المللی محدود بود، اما از نظر منتقدان و جشنواره‌های سینمایی مورد تحسین قرار گرفت. راجر ایبرت فیلم را «شاهکاری از تعلیق و مینیمالیسم سینمایی» دانست. ژان لوک گدار آن را «یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما» نامید.

۴۷- فیلم هفت سامورایی

فیلم Seven Samurai

• کارگردان: آکیرا کوروساوا
• نویسنده: آکیرا کوروساوا، شینوبو هاشیموتو، هیدئو اوگونی و تاتسویا ناکادای
• بازیگران: تاکاشی شیمورا، توشیرو میفونه و سوجین کامی‌یاما
• سال پخش: ۱۹۵۴
• ژانر: اکشن و درام
• میانگین امتیازات Seven Samurai در IMDB: امتیاز ۸.۶ از ۱۰

این مورد از فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از بزرگ‌ترین شاهکارهای تاریخ سینما است. این فیلم نه‌تنها در زمان خود یک موفقیت بزرگ بود، بلکه تأثیر عمیقی بر سینمای جهان گذاشت و الهام‌بخش بسیاری از فیلم‌های بعدی شد؛ از جمله The Magnificent Seven (هفت دلاور) محصول ۱۹۶۰. داستان فیلم در دوره فئودالی ژاپن اتفاق می‌افتد؛ جایی که دهقانان یک روستای کوچک، از حملات مداوم راهزنان به ستوه آمده‌اند. پس از مشورت، آن‌ها تصمیم می‌گیرند چند سامورایی را برای دفاع از خود استخدام کنند. اما از آنجا که فقیر هستند، تنها موفق می‌شوند هفت سامورایی سرگردان و بی‌نام و نشان را پیدا کنند که حاضرند در ازای غذا از روستا محافظت کنند. رهبر این گروه کامبئی شیمازاوا (با بازی تاکاشی شیمورا) است؛ یک سامورایی با تجربه که تیمی از جنگجویان شجاع را گرد هم می‌آورد. در میان آن‌ها کیکوچیو (با بازی توشیرو میفونه) شخصیتی متمایز دارد؛ یک مرد نترس اما گستاخ که تلاش می‌کند خود را به عنوان سامورایی ثابت کند. فیلم Seven Samurai در زمان اکران یکی از گران‌ترین تولیدات سینمای ژاپن بود و حدود ۵۰۰ هزار دلار هزینه ساخت آن شد. با این حال، در گیشه به موفقیت دست یافت و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ژاپنی آن زمان تبدیل شد. همچنین در اکران‌های بین‌المللی تحسین شد و تأثیر عمیقی بر سینمای جهان گذاشت. این فیلم با تحسین جهانی روبه‌رو شد و در فهرست بهترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار گرفت و منتقدان آن را یکی از بهترین فیلم‌های اکشن و حماسی تاریخ می‌دانند. راجر ایبرت آن را «شاهکاری بی‌نقص» توصیف کرد. اینگمار برگمان، کارگردان مشهور سوئدی، گفت که این فیلم یکی از تأثیرگذارترین آثار در کارنامه هنری‌اش بوده است. فیلم Seven Samurai در جشنواره فیلم ونیز نامزد شیر طلایی شد و در جشنواره فیلم بفتا نیز مورد تحسین قرار گرفت.

۴۸- فیلم داستان توکیو

فیلم Tokyo Story

• کارگردان: یاسوجیرو اوزو
• نویسنده: یاسوجیرو اوزو و کوگو نودا
• بازیگران: ستسوکو هارا، چیشو ریو و چیه‌کو هیگاشییاما
• سال پخش: ۱۹۵۳
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات Tokyo Story در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

فیلم داستان زوج سالخورده‌ای به نام‌های شوکیچی و تومی هیرایاما را روایت می‌کند که از شهر کوچک خود به توکیو سفر می‌کنند تا فرزندانشان را ببینند. آن‌ها امیدوارند که پس از سال‌ها دوری، اوقاتی خوش را با خانواده خود سپری کنند، اما فرزندانشان که به زندگی پرمشغله شهری گرفتار شده‌اند، وقت کافی برای پدر و مادرشان ندارند. تنها کسی که به آن‌ها محبت و توجه واقعی نشان می‌دهد، نوریکو (بیوه پسرشان که در جنگ کشته شده است) است. در نهایت، والدین سالخورده احساس غریبی و طردشدگی می‌کنند و مجبور می‌شوند به خانه خود بازگردند. اما ماجرا با وقوع یک تراژدی غم‌انگیز ادامه پیدا می‌کند که مفهوم خانواده، زمان و تغییر نسل‌ها را به شکلی تأثیرگذار نمایش می‌دهد. Tokyo Story در زمان اکران، تنها در ژاپن با استقبال خوبی مواجه شد اما در سطح بین‌المللی چندان شناخته‌شده نبود. چندین دهه طول کشید تا منتقدان و مخاطبان جهانی به ارزش واقعی آن پی ببرند. با گذشت زمان، این فیلم به یکی از برترین فیلم‌های تاریخ سینما تبدیل شد. در نظرسنجی معتبر مجله Sight & Sound در سال ۲۰۱۲، منتقدان و فیلم‌سازان آن را بهترین فیلم تاریخ سینما انتخاب کردند. Tokyo Story به دلیل کارگردانی مینیمالیستی اوزو، فیلم‌برداری ثابت و روایت احساسی و عمیقش، تحسین جهانی را برانگیخت. آنها این فیلم را «یکی از زیباترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما» و «نمونه‌ای از سینمایی که از زمان فراتر می‌رود» توصیف کردند.

۴۹- فیلم مزد ترس

فیلم The Wages of Fear

• کارگردان: آنری-ژرژ کلوزو
• نویسنده: ژرژ آرنو
• بازیگران: ایو مونتان، چارلز وانل و فولکو لولی
• سال پخش: ۱۹۵۳
• ژانر: ماجراجویی، درام و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات The Wages of Fear در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

فیلم در یک شهر کوچک و دورافتاده در آمریکای جنوبی آغاز می‌شود؛ جایی که گروهی از مردان بیکار و ناامید به دنبال فرصتی برای فرار از فقر و بی‌آیندگی هستند. در این شرایط، یک شرکت نفتی آمریکایی که با یک چاه نفت در حال انفجار مواجه شده است، مأموریتی خطرناک را پیشنهاد می‌دهد: انتقال دو کامیون پر از نیتروگلیسیرین از میان جاده‌های ناهموار و مرگبار، با هدف مهار آتش‌سوزی چاه نفت. چهار مرد، که انگیزه اصلی‌شان پول و فرار از این زندگی فلاکت‌بار است، این مأموریت را قبول می‌کنند. اما مسیر پر از خطر و استرس است: یک دست‌انداز کوچک می‌تواند باعث انفجار آن‌ها شود. هر لحظه از سفر آن‌ها، پر از هیجان، ترس و تنشی نفس‌گیر است که تا پایان فیلم بیننده را درگیر خود نگه می‌دارد. این فیلم به دلیل تنش شدید، داستان مهیج و تعلیق بی‌نظیرش، به یکی از شاهکارهای سینمای کلاسیک اروپا تبدیل شده است. فیلم در زمان اکران به موفقیت بزرگی دست یافت و در فرانسه و کشورهای اروپایی فروش بالایی داشت. همچنین در جشنواره فیلم کن ۱۹۵۳، نخل طلا را از آن خود کرد. این فیلم به دلیل مضامین ضدسرمایه‌داری و انتقاد از شرکت‌های نفتی آمریکایی در ایالات متحده با سانسور و محدودیت‌هایی مواجه شد، اما همچنان توانست محبوبیت جهانی پیدا کند. راجر ایبرت این فیلم را یکی از پرتنش‌ترین و نفس‌گیرترین فیلم‌های تاریخ سینما دانست. نیویورک تایمز آن را یک شاهکار در ژانر تعلیق و بقا معرفی کرد.

۵۰- فیلم آواز در باران

فیلم Singin' in the Rain

• کارگردان: جین کلی و استنلی دانن
• نویسنده: بتی کامدن و آدولف گرین
• بازیگران: جین کلی، دانالد اوکانر و دبی رینولدز
• سال پخش: ۱۹۵۲
• ژانر: کمدی، موزیکال و رمانتیک
• میانگین امتیازات Singin' in the Rain در IMDB: امتیاز ۸.۳ از ۱۰

داستان فیلم در اواخر دهه ۱۹۲۰ و در دوران گذار سینما از فیلم‌های صامت به ناطق روایت می‌شود. دان لاک‌وود (با بازی جین کلی) و لینا لامونت (با بازی جین هاگن) یک زوج سینمایی موفق در دوران فیلم‌های صامت هستند. اما با ورود فیلم‌های ناطق، مشکلاتی جدی برای آن‌ها ایجاد می‌شود. مشکل اصلی، صدای گوش‌خراش و نازیبای لینا است که به هیچ وجه مناسب فیلم‌های ناطق نیست. در این میان، کتی سلدن (با بازی دبی رینولدز)، زنی با صدایی زیبا، به کمک دان و دوستش کازمو براون (با بازی دونالد اوکانر) می‌آید تا دیالوگ‌ها و آوازهای لینا را دوبله کند. اما وقتی لینا متوجه این موضوع می‌شود، سعی می‌کند از شهرت خود برای جلوگیری از موفقیت کتی استفاده کند. این اثر یکی از برجسته‌ترین و محبوب‌ترین موزیکال‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود. این فیلم در جوایز اسکار سال ۱۹۵۳ تنها در دو بخش بهترین بازیگر مکمل زن (جین هاگن) و بهترین موسیقی نامزد شد، اما موفق به دریافت جایزه نشد. با این حال، با گذر زمان، ارزش واقعی فیلم بیشتر شناخته شد و امروزه از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های موزیکال تاریخ یاد می‌شود. The New York Times نوشت: «ترکیبی بی‌نقص از موسیقی، رقص و طنز که حتی دهه‌ها بعد هم تازه و سرگرم‌کننده است.» Roger Ebert فیلم را «سرشار از لحظات جاودانه و یکی از لذت‌بخش‌ترین فیلم‌هایی که تا به حال ساخته شده» توصیف کرد.

۵۱- فیلم قلب‌های مهربان و نیم‌تاج‌ها

فیلم Kind Hearts and Coronets

• کارگردان: رابرت هیمر
• نویسنده: جان دیگتون
• بازیگران: دنیس پرایس، والری هابسن و جوآن گرینوود
• سال پخش: ۱۹۴۹
• ژانر: کمدی و جنایی
• میانگین امتیازات Kind Hearts and Coronets در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

فیلم داستان لویی داسکوین مازینی (با بازی دنیس پرایس) را روایت می‌کند؛ مردی از طبقه متوسط که متوجه می‌شود در سلسله‌مراتب خانوادگی، او نهمین نفر در صف ارث‌بردن عنوان دوک چالفونت است. از آنجا که خانواده‌اش او و مادرش را پس از ازدواج نامناسب او طرد کرده‌اند، لویی تصمیم می‌گیرد با حذف تک‌تک اعضای خاندان داسکوین، مسیر خود را برای رسیدن به عنوان دوک هموار کند. نکته جالب و طنزآمیز فیلم این است که تمام هشت نفر از اعضای خانواده داسکوین، توسط الک گینس بازی شده‌اند، از جمله یک بانکدار پیر، یک کشیش متعصب، یک ژنرال احمق و حتی یک بانوی اشرافی! با پیشرفت نقشه‌های او، ماجرا پیچیده‌تر می‌شود و رابطه‌ی عاشقانه‌اش با دو زن، وضعیت او را خطرناک‌تر می‌کند. این فیلم نامزد جایزه بفتا برای بهترین فیلم بریتانیایی شد، در لیست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای بریتانیا (BFI) قرار گرفت و در فهرست ۵۰ فیلم برتر کمدی انجمن فیلم آمریکا (AFI) هم دیده می‌شود. راجر ایبرت فیلم را یکی از «باهوش‌ترین و ظریف‌ترین کمدی‌های تاریخ سینما» می‌داند. نیویورک تایمز از فیلم به عنوان «نمونه‌ای از شوخ‌طبعی انگلیسی که هرگز تکرار نشده است» یاد کرده است. Kind Hearts and Coronets یکی از بهترین کمدی‌های سیاه تاریخ است که با طنزی تلخ، فیلمنامه‌ای درخشان و اجرای بی‌نظیر الک گینس، هنوز هم بعد از دهه‌ها، یک فیلم سرگرم‌کننده و ارزشمند محسوب می‌شود.

۵۲- فیلم گنج‌های سیرا مادره

فیلم The Treasure of the Sierra Madre

• کارگردان: جان هیوستون
• نویسنده: جان هیوستون
• بازیگران: هامفری بوگارت، والتر هیوستون و تیم هولت
• سال پخش: ۱۹۴۸
• ژانر: درام، ماجراجویی و وسترن
• میانگین امتیازات The Treasure of the Sierra Madre در IMDB: امتیاز ۸.۲ از ۱۰

داستان فیلم در دهه ۱۹۲۰ در مکزیک جریان دارد و ماجرای دو آمریکایی بی‌پول، فرد سی. دابز (با بازی همفری بوگارت) و باب کرتین (با بازی تیم هالت) را روایت می‌کند که در شهر تامپیکو زندگی سختی را می‌گذرانند. آن‌ها با یک پیرمرد معدنچی به نام هاوارد (با بازی والتر هیوستون) آشنا می‌شوند که از معادن طلای پنهان‌شده در کوهستان‌های سیرا مادره صحبت می‌کند. این سه نفر تصمیم می‌گیرند که به کوه‌های مکزیک سفر کرده و طلا استخراج کنند. در ابتدا همه‌چیز خوب پیش می‌رود، اما با پیدا شدن طلا، طمع و بی‌اعتمادی میان آن‌ها رشد می‌کند. دابز که بیش از بقیه درگیر حرص و آز شده، به هم‌تیمی‌هایش شک می‌کند و رفته‌رفته از یک دوست به دشمن تبدیل می‌شود. در نهایت، خیانت، سوءظن و خشونت منجر به پیامدهای غیرمنتظره‌ای می‌شود که سرنوشت آن‌ها را تغییر می‌دهد. این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد بر اساس رمانی به همین نام نوشته بی. تراون ساخته شده است. این فیلم که به بررسی طمع و تأثیر آن بر روح و روان انسان می‌پردازد، یکی از آثار برجسته کلاسیک هالیوود محسوب می‌شود. بازی‌های ماندگار، فیلم‌نامه قوی و کارگردانی استادانه باعث شده این فیلم همچنان در میان بهترین آثار تاریخ سینما جای داشته باشد. این فیلم در اسکار ۱۹۴۹ موفق به دریافت سه جایزه شد: بهترین کارگردانی برای جان هیوستون، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای والتر هیوستون و بهترین فیلمنامه اقتباسی برای جان هیوستون.

۵۳- فیلم رم، شهر بی‌دفاع

فیلم Rome, Open City

• کارگردان: روبرتو روسلینی
• نویسنده: فدریکو فلینی و سرجیو آمیدئی
• بازیگران: آلدو فابریتسی، آنا مانیانی و مارچلو پالی یرو
• سال پخش: ۱۹۴۵
• ژانر: درام، دلهره‌آور و جنگی
• میانگین امتیازات Rome, Open City در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

داستان فیلم در سال ۱۹۴۴، در دوران اشغال رم توسط نیروهای آلمانی می‌گذرد و بر زندگی مردمی که در برابر فاشیسم مقاومت می‌کنند، تمرکز دارد. گئورگیو مانفردی، یکی از رهبران مقاومت، تحت تعقیب نازی‌هاست و برای فرار از دست نیروهای اشغالگر، کمک دوستان و آشنایانش را می‌طلبد. در این مسیر، کشیشی به نام دون پیترو و زنی باردار به نام پینا (با بازی آنا مانیانی) نیز درگیر ماجرا می‌شوند. اما خیانت، خشونت و سرکوب بی‌رحمانه‌ی نازی‌ها، شرایط را برای این مبارزان دشوارتر می‌کند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از مهم‌ترین فیلم‌های نئورئالیسم ایتالیا است که بلافاصله پس از جنگ جهانی دوم فیلم‌برداری شد. این اثر نه‌تنها یک درام جنگی تأثیرگذار، بلکه سندی تاریخی از دوران اشغال رم توسط نازی‌ها نیز محسوب می‌شود. Rome, Open City در شرایطی سخت و با کمترین بودجه و تجهیزات ممکن ساخته شد. فیلم در ایتالیا و جهان تحسین شد و فروشی فراتر از انتظار داشت. این فیلم در جشنواره کن ۱۹۴۶، جایزه بزرگ را به دست آورد و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه شد. همچنین در جشنواره‌های مختلف اروپایی جوایز متعددی را کسب کرد. منتقدان از سبک واقع‌گرایانه و تأثیرگذار فیلم تمجید کردند. استفاده از بازیگران غیرحرفه‌ای در کنار بازیگران حرفه‌ای مانند آنا مانیانی، فیلم را به‌شدت واقعی جلوه داد.

۵۴- فیلم لورا

فیلم Laura

• کارگردان: اتو پرمینجر
• نویسنده: جی درتلر
• بازیگران: جین تیرنی، کتلین هاوارد و دانا اندروز
• سال پخش: ۱۹۴۴
• ژانر: درام، اسرارآمیز و نوآر
• میانگین امتیازات Laura در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

داستان فیلم حول محور قتل مرموز لورا هانت (با بازی جین تیرنی) می‌چرخد. کارآگاه مارک مک‌فرسون (دانا اندروز) مأمور رسیدگی به پرونده قتل لورا است و در طول تحقیقاتش با شخصیت‌های مختلفی مواجه می‌شود؛ از جمله والدو لیدِکر (کلیفتون وب)، یک نویسنده نخبه و دوست صمیمی لورا و شلبی کارپنتِر (وینسنت پرایس)، نامزد لورا که مردی فریبکار به نظر می‌رسد. با پیشرفت داستان، مک‌فرسون مجذوب چهره و شخصیت لورا می‌شود، اما همه چیز زمانی پیچیده‌تر می‌شود که یک اتفاق بسیار عجیب و باورنکردنی رخ می‌دهد! این اتفاق مسیر پرونده را تغییر داده و حقیقت پشت پرده را آشکار می‌کند. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از بهترین آثار ژانر نوآر کلاسیک محسوب می‌شود. فیلم لورا که ترکیبی از رازآلودگی، رمانس و تعلیق را ارائه می‌دهد، همچنان یکی از نمونه‌های شاخص فیلم‌های کارآگاهی در سینمای کلاسیک به‌شمار می‌رود. Laura با بودجه‌ای حدود ۱.۲ میلیون دلار ساخته شد و در گیشه موفقیت بزرگی کسب کرد. این فیلم یکی از پرفروش‌ترین آثار سال ۱۹۴۴ شد و نام خود را در تاریخ سینما جاودانه کرد. از لحاظ جوایز، این فیلم ۵ نامزدی اسکار را به دست آورد و جایزه اسکار بهترین فیلمبرداری سیاه و سفید را از آن خود کرد. علاوه بر این، Laura در فهرست بهترین فیلم‌های معمایی و نوآر تاریخ سینما جای دارد. منتقدان از زمان اکران تا امروز، Laura را یک شاهکار سینمایی و یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های نوآر دانسته‌اند. Roger Ebert این فیلم را «ترکیبی بی‌نظیر از رمز و راز، رمانس و دیالوگ‌های درخشان» نامید. The New York Times هم اینطور این فیلم را توصیف کرده است: «بازیگری فوق‌العاده، فیلمبرداری درخشان و موسیقی ماندگار، Laura را به اثری جاودانه تبدیل کرده است.»

۵۵- فیلم سایه یک شک

فیلم Shadow of a Doubt

• کارگردان: آلفرد هیچکاک
• نویسنده: تورنتون وایلدر، سالی بنسون و الما لوسی رویل
• بازیگران: ترزا رایت، جوزف کاتن و مکدونالد کری
• سال پخش: ۱۹۴۳
• ژانر: درام، نوآر، اسرارآمیز و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات Shadow of a Doubt در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

داستان فیلم حول محور چارلی نیوتن (با بازی ترزا رایت) می‌چرخد؛ دختر جوانی که در شهری آرام در کالیفرنیا زندگی می‌کند. او بسیار به دایی‌اش چارلی اوکلی (با بازی جوزف کاتن) علاقه دارد و از اینکه او قرار است به دیدن خانواده‌شان بیاید، هیجان‌زده است. اما با ورود دایی چارلی، اتفاقات مشکوکی رخ می‌دهد که به تدریج این دختر را به شک می‌اندازد. تقابل میان این دو شخصیت و تلاش چارلی برای نجات خود از چنگال قاتل، تعلیق و تنشی فوق‌العاده را در فیلم ایجاد می‌کند. Shadow of a Doubt یکی از مهم‌ترین فیلم‌های آلفرد هیچکاک و یکی از نخستین آثار او در هالیوود است که در سال ۱۹۴۳ اکران شد. این فیلم با ترکیب دلهره روان‌شناختی و درام خانوادگی، موفق شد فضایی پر از تعلیق و اضطراب را خلق کند. به عقیده بسیاری از منتقدان، این فیلم یکی از برترین آثار هیچکاک محسوب می‌شود که به طرز هوشمندانه‌ای داستانی تاریک را در دل یک شهر کوچک آمریکایی روایت می‌کند. فیلم Shadow of a Doubt با بودجه‌ای در حدود ۱.۲ میلیون دلار ساخته شد و در گیشه موفق بود. با اینکه آمار دقیق فروش آن در دسترس نیست، اما این فیلم در زمان اکران، تحسین گسترده‌ای را برانگیخت و یکی از آثار محبوب سال ۱۹۴۳ شد. منتقدان از این فیلم به عنوان یکی از بهترین آثار هیچکاک یاد کرده‌اند. راجر ایبرت این فیلم را «هوشمندانه‌ترین اثر هیچکاک در هالیوود» نامید. نیویورک تایمز در نقد خود نوشت که این فیلم یکی از به‌یادماندنی‌ترین شرورهای سینما را معرفی کرده است.

۵۶- فیلم سفرهای سولیوان

فیلم Sullivan's Travels

• کارگردان: پرستون استرجیس
• نویسنده: پرستون استرجیس
• بازیگران: جوئل مک‌کری، دوئی رابینسون و بایرون فولگر
• سال پخش: ۱۹۴۱
• ژانر: ماجراجویی، کمدی، درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات Sullivan's Travels در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

جان ال. سالیوان (با بازی جوئل مک‌کری) یک کارگردان موفق هالیوودی است که به ساخت فیلم‌های کمدی شهرت دارد. اما او احساس می‌کند که آثارش عمق اجتماعی لازم را ندارند و تصمیم می‌گیرد یک فیلم جدی و تأثیرگذار درباره رنج‌های مردم بسازد. او نام این فیلم را O Brother, Where Art Thou? می‌گذارد (که سال‌ها بعد الهام‌بخش فیلمی از برادران کوئن شد). برای درک واقعی درد و رنج مردم فقیر، سالیوان لباس کهنه می‌پوشد و در نقش یک ولگرد به دل خیابان‌ها و جاده‌ها می‌زند. در این مسیر، او با زنی بازیگر (ورونیکا لیک) آشنا می‌شود که به او کمک می‌کند، اما ماجراجویی‌اش به شکل غیرمنتظره‌ای تغییر می‌کند: او به اشتباه دستگیر و به یک اردوگاه کارگری فرستاده می‌شود. در زندان، سالیوان متوجه می‌شود که حتی در سخت‌ترین شرایط، مردم از خندیدن لذت می‌برند. این تجربه باعث می‌شود که به قدرت سینمای سرگرم‌کننده پی ببرد و تصمیم بگیرد که به همان کمدی‌سازی ادامه دهد. این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد با نگاهی طنزآمیز و هوشمندانه به نقش سینما در زندگی مردم عادی، تبدیل به یکی از ماندگارترین آثار دوران طلایی هالیوود شد. با وجود فروش نه‌چندان چشمگیر در گیشه، فیلم به یکی از آثار تأثیرگذار تاریخ سینما تبدیل شد و بارها مورد تجلیل قرار گرفت. راجر ایبرت این فیلم را یکی از «بهترین کمدی‌های تاریخ سینما» توصیف کرد. کایه دو سینما آن را در لیست «برترین فیلم‌های هالیوود کلاسیک» قرار داد. منتقدان مدرن فیلم را به دلیل پیام عمیقش درباره قدرت شادی و سینما تحسین کرده‌اند.

۵۷- فیلم داستان فیلادلفیا

فیلم The Philadelphia Story

• کارگردان: جرج کیوکر
• نویسنده: دونالد اوگدن استوارت
• بازیگران: کری گرانت، کاترین هیپورن و جیمز استوارت
• سال پخش: ۱۹۴۰
• ژانر: کمدی و رمانتیک
• میانگین امتیازات The Philadelphia Story در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

داستان فیلم حول شخصیت تریسی لرد (با بازی کاترین هپبورن) می‌چرخد؛ زنی از طبقه مرفه که قرار است با جورج کیترج، یک مرد ثروتمند، ازدواج کند. اما درست قبل از مراسم ازدواج، دو مرد وارد زندگی او می‌شوند: دکستر هیون (کری گرانت)، همسر سابق او که هنوز به او علاقه دارد و مکالی کانر (جیمز استوارت)، یک روزنامه‌نگار کنجکاو که برای پوشش خبری ازدواج او به خانه‌اش فرستاده شده است. با ورود این افراد، زندگی تریسی به آشوبی طنزآمیز و پیچیده تبدیل می‌شود. او که زنی مغرور و مستقل است، در طول داستان مجبور می‌شود احساسات واقعی خود را کشف کند و بفهمد چه کسی را واقعاً دوست دارد. این فیلم که بر اساس نمایشنامه‌ای موفق از فیلیپ بری اقتباس شده، یکی از مشهورترین آثار کلاسیک هالیوود در ژانر کمدی رمانتیک و یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های دوران طلایی سینما محسوب می‌شود. این فیلم در زمان اکران خود بیش از ۳ میلیون دلار فروش داشت که در دهه ۱۹۴۰ رقم بسیار بالایی محسوب می‌شد. موفقیت تجاری آن تا حد زیادی به خاطر فیلم‌نامه قوی، دیالوگ‌های هوشمندانه و شیمی فوق‌العاده میان بازیگران بود. The Philadelphia Story همچنین یکی از فیلم‌هایی بود که باعث شد کاترین هپبورن از لیست سیاه هالیوود خارج شود. او بعد از چند شکست تجاری، با بازی در این فیلم دوباره به ستاره‌ای بزرگ تبدیل شد. فیلم The Philadelphia Story با تحسین گسترده منتقدان روبه‌رو شد که آن را نمونه‌ای بی‌نقص از کمدی رمانتیک کلاسیک می‌دانند که همچنان پس از دهه‌ها جذاب و تأثیرگذار باقی مانده است. در جوایز اسکار ۱۹۴۱، این فیلم در ۶ بخش نامزد شد و توانست دو جایزه را ببرد: جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد برای جیمز استوارت و جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی برای دونالد اوگدن استوارت.

۵۸- انیمیشن پینوکیو

انیمیشن Pinocchio

• کارگردان: بن شارپستین، همیلتون لاسک، نورمن فرگوسن، تی.هی، ویلفرد جکسون، جک کینی و بیل رابرت
• نویسنده: آرلیوس باتاگلیا، ویلیام کوترل، اتو انگلندر، اردمن پنر، جوزپ سابو، تد سیرز، وب اسمیت و کارلو کلودی
• صداپیشگان: کلیف ادواردز، دیکی جونز و کریستین راب
• سال پخش: ۱۹۴۰
• ژانر: ماجراجویی،کمدی، خانوادگی، فانتزی و موزیکال
• میانگین امتیازات Pinocchio در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰

داستان فیلم درباره پینوکیو، یک عروسک چوبی است که توسط ژپتو، پیرمرد نجاری مهربان ساخته شده است. ژپتو آرزو دارد که پینوکیو به یک پسر واقعی تبدیل شود. فرشته آبی با دیدن آرزوی او، پینوکیو را زنده می‌کند، اما او همچنان یک عروسک چوبی باقی می‌ماند و باید شجاعت، صداقت و مسئولیت‌پذیری را یاد بگیرد تا به یک انسان واقعی تبدیل شود. در این مسیر، جیمینی کریکت به‌عنوان وجدان پینوکیو تلاش می‌کند او را از انجام کارهای اشتباه باز دارد. بااین‌حال، پینوکیو به دام شخصیت‌های شروری مثل روباه مکار و گربه نره می‌افتد. پینوکیو که یکی دیگر از موارد فهرست بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد محسوب می‌شود، بر اساس داستانی ایتالیایی نوشته کارلو کولودی ساخته شده و به دلیل داستان آموزنده، موسیقی فوق‌العاده و نوآوری‌های فنی‌اش همچنان مورد تحسین قرار می‌گیرد. Pinocchio یکی از نوآورانه‌ترین انیمیشن‌های زمان خود بود، اما در زمان اکران به دلیل جنگ جهانی دوم نتوانست در گیشه موفق ظاهر شود. بااین‌حال، پس از اکران‌های مجدد در دهه‌های بعدی، فیلم به یکی از پرفروش‌ترین آثار کلاسیک دیزنی تبدیل شد. این انیمیشن برنده دو جایزه اسکار برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه شد. منتقدان و تماشاگران همواره Pinocchio را یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ دانسته‌اند. The New York Times در سال ۱۹۴۰ نوشت: «انیمیشنی شگفت‌انگیز که مرزهای این هنر را به سطحی جدید ارتقا داده است.» Roger Ebert هم آن را «یکی از تأثیرگذارترین و جاودانه‌ترین داستان‌های سینمایی» توصیف کرد.

۵۹- فیلم خوشه‌های خشم

فیلم The Grapes of Wrath

• کارگردان: جان فورد
• نویسنده: نانالی جانسون
• بازیگران: هنری فوندا، جین دارول و جان کارادین
• سال پخش: ۱۹۴۰
• ژانر: درام
• میانگین امتیازات The Grapes of Wrath در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان فیلم درباره خانواده جُد است که در دوران رکود بزرگ اقتصادی آمریکا، مجبور به ترک مزرعه خود در اوکلاهما می‌شوند. شخصیت اصلی فیلم، تام جُد (با بازی هنری فوندا) پس از آزادی از زندان به خانه بازمی‌گردد و متوجه می‌شود که خانواده‌اش به دلیل مشکلات اقتصادی و بدهی‌های بالا، مجبور به مهاجرت به کالیفرنیا شده‌اند. خانواده جُد، همراه با هزاران مهاجر دیگر، سفری سخت و طاقت‌فرسا را برای یافتن شغل و زندگی بهتر آغاز می‌کنند، اما در مقصد با شرایط کاری سخت، استثمار کارگران و رویای ویران‌شده یک زندگی بهتر مواجه می‌شوند. فیلم، سختی‌های طبقه کارگر و بی‌عدالتی اجتماعی را به شکلی تاثیرگذار و دردناک به تصویر می‌کشد. این فیلم اقتباسی از رمان مشهور جان استاین‌بک است و به عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. فیلم The Grapes of Wrath در زمان اکران، به موفقیت تجاری قابل‌توجهی دست یافت و در گیشه فروشی بیش از ۲.۵ میلیون دلار داشت که در آن زمان رقمی بالا محسوب می‌شد. علاوه بر موفقیت تجاری، فیلم مورد توجه جشنواره‌ها و محافل سینمایی قرار گرفت و توانست ۲ جایزه اسکار را از آن خود کند: بهترین کارگردانی برای جان فورد و بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای جین دارول. راجر ایبرت فیلم را یکی از بهترین اقتباس‌های ادبی تاریخ سینما دانسته است. نیویورک تایمز در نقد خود نوشت: «این فیلم تصویری عمیق و تأثیرگذار از مبارزات انسانی در برابر نابرابری اجتماعی است.»

۶۰- فیلم دلیجان

فیلم Stagecoach

• کارگردان: جان فورد
• نویسنده: دادلی نیکولز
• بازیگران: کلر تروور، جان وین و توماس میچل
• سال پخش: ۱۹۳۹
• ژانر: درام، ماجراجویی و وسترن
• میانگین امتیازات Stagecoach در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

داستان فیلم درباره‌ی یک گروه مسافر است که با یک دلیجان از آریزونا به نیومکزیکو سفر می‌کنند. هر یک از این مسافران نماینده‌ی طبقات و شخصیت‌های مختلف جامعه هستند، از جمله یک زن باردار، یک پزشک دائم‌الخمر، یک قمارباز و یک قانون‌گریز به نام رینگو کید (با بازی جان وین). در مسیر، مسافران باید با تهدید حمله‌ی آپاچی‌ها به رهبری جرونیمو مواجه شوند. علاوه بر خطرات بیرونی، درگیری‌های درونی بین مسافران نیز به تنش داستان می‌افزاید. رینگو کید که به اشتباه به جرم قتل تحت تعقیب است، در این سفر فرصت اثبات شرافت و شجاعت خود را پیدا می‌کند. این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از مهم‌ترین فیلم‌های وسترن کلاسیک است که نقش مهمی در احیای ژانر وسترن در هالیوود ایفا کرد. این فیلم نه‌تنها به‌عنوان معیاری برای فیلم‌های وسترن آینده شناخته می‌شود، بلکه جان وین را به یک ستاره‌ی سینمایی تبدیل کرد. فیلم Stagecoach با بودجه‌ای حدود ۵۳۰ هزار دلار ساخته شد و در گیشه بیش از ۱ میلیون دلار فروش کرد که برای زمان خود موفقیت چشمگیری بود. این فیلم در ۱۲مین دوره جوایز اسکار نامزد ۷ جایزه از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم‌برداری شد و ۲ جایزه‌ی اسکار (بهترین بازیگر مکمل برای توماس میچل و بهترین تدوین) را به دست آورد. منتقدان از فیلم‌نامه، شخصیت‌پردازی و کارگردانی جان فورد تمجید کردند. کارگردانان بزرگی مانند اورسن ولز و مارتین اسکورسیزی از Stagecoach به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های سینما یاد کرده‌اند.

۶۱- فیلم ماجراهای رابین هود

فیلم The Adventures of Robin Hood

• کارگردان: مایکل کورتیز و ویلیام کیلی
• نویسنده: نورمن ریلی رین و ستون ای. میلر
• بازیگران: ارول فلین، اولیویا دی هاویلند و کلود رینس
• سال پخش: ۱۹۳۸
• ژانر: اکشن، ماجراجویی و رمانتیک
• میانگین امتیازات The Adventures of Robin Hood در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

فیلم داستان رابین هود (با بازی ارول فلین) را روایت می‌کند؛ یک شوالیه‌ی دلیر و آزادی‌خواه که در برابر ظلم پرنس جان (با بازی کلود رینز) و دارودسته‌اش می‌ایستد. پس از اسارت ریچارد شیردل، پادشاه انگلستان، برادرش پرنس جان کنترل کشور را به دست می‌گیرد و با مالیات‌های سنگین، مردم را به فلاکت می‌اندازد. رابین هود، که به جنگل‌های شروود پناه برده، همراه با یارانش مانند لیتل جان و ویل اسکارلت، از ثروتمندان دزدی می‌کند و ثروت را بین فقرا تقسیم می‌کند. در این میان، ماریان (با بازی اولیویا دی هاویلند)، بانویی اشرافی، ابتدا با رابین مخالف است اما به تدریج به او علاقه‌مند می‌شود. فیلم با نبردهای شمشیری تماشایی و پایانی هیجان‌انگیز، به یکی از ماندگارترین روایت‌های رابین هود در تاریخ سینما تبدیل شده است. این فیلم که از نخستین آثار رنگی تاریخ سینما محسوب می‌شود، هنوز هم به عنوان یک شاهکار ژانر اکشن و ماجراجویی شناخته می‌شود. ماجراهای رابین هود با بودجه‌ای در حدود ۲ میلیون دلار ساخته شد که در آن زمان یک هزینه هنگفت محسوب می‌شد. با این حال، فیلم در گیشه بسیار موفق بود و بیش از ۴ میلیون دلار فروش جهانی داشت که آن را به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های دهه ۱۹۳۰ تبدیل کرد. این فیلم همچنین برنده سه جایزه اسکار شد؛ بهترین تدوین، بهترین موسیقی فیلم و بهترین طراحی هنری. فیلم در زمان اکران با تحسین منتقدان روبه‌رو شد و به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ماجراجویانه‌ی تاریخ سینما شناخته شد.

۶۲- فیلم کلاه سیلندری

فیلم Top Hat

• کارگردان: مارک سندریچ
• نویسنده: آلن اسکات و دوایت تیلور
• بازیگران: فرد استر، جینجر راجرز و ادوارد اورت هورتون
• سال پخش: ۱۹۳۵
• ژانر: کمدی، موزیکال و رمانتیک
• میانگین امتیازات Top Hat در IMDB: امتیاز ۷.۷ از ۱۰

جری تراورس (با بازی فرد آستر) یک رقصنده و خواننده معروف آمریکایی است که برای یک نمایش در لندن به سر می‌برد. در هتل، او شب‌هنگام شروع به رقصیدن و آواز خواندن می‌کند و باعث آزار دیل تریمونت (با بازی جینجر راجرز) که در اتاق طبقه پایین اقامت دارد، می‌شود. پس از رویارویی اولیه، جری مجذوب دیل شده و تلاش می‌کند دل او را به دست بیاورد. اما یک سوءتفاهم بزرگ رخ می‌دهد؛ دیل تصور می‌کند که جری در واقع همسر یکی از دوستانش، هوراس هاردویک، است. این سوءتفاهم باعث ایجاد رنجش و درگیری‌های طنزآمیز می‌شود. فیلم Top Hat در زمان اکران به موفقیت چشمگیری در گیشه دست یافت و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال ۱۹۳۵ تبدیل شد. این فیلم با فروش بیش از ۳ میلیون دلار، یکی از پربیننده‌ترین فیلم‌های آن دوران بود. همچنین این فیلم در چندین رشته از جمله بهترین فیلم، بهترین موسیقی و بهترین طراحی رقص نامزد دریافت جایزه اسکار شد. منتقدان آن زمان فیلم را یکی از بهترین موزیکال‌های ساخته‌شده توصیف کردند. زوج فرد آستر و جینجر راجرز به عنوان یکی از موفق‌ترین زوج‌های سینمای موزیکال مورد تحسین قرار گرفتند.

۶۳- فیلم ام

فیلم M

• کارگردان: فریتس لانگ
• نویسنده: فریتس لانگ و تئا فن هاربو
• بازیگران: پیتر لوره، برونو زینر و گئورگ جان
• سال پخش: ۱۹۳۱
• ژانر: جنایی، اسرارآمیز و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات M در IMDB: امتیاز ۸.۳ از ۱۰

این مورد از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از اولین فیلم‌های ناطق سینمای آلمان و یکی از مهم‌ترین آثار سینمای نوآر و جنایی است. این فیلم با ترکیب روایت تریلر، نقد اجتماعی و فیلم‌برداری خلاقانه، اثری پیشگام در تاریخ سینما محسوب می‌شود. فیلم M داستان قاتلی زنجیره‌ای به نام هانس بکر (با بازی پیتر لوره) را روایت می‌کند که در خیابان‌های برلین کودکان را ربوده و به قتل می‌رساند. ترس و وحشت در شهر گسترش پیدا می‌کند و پلیس در تلاش برای یافتن او، بازرسی‌های گسترده‌ای را انجام می‌دهد. اما نه‌تنها پلیس، بلکه جامعه زیرزمینی خلافکاران نیز به دلیل افزایش کنترل‌های پلیس تحت فشار قرار می‌گیرند. در نتیجه، آن‌ها نیز تصمیم می‌گیرند خودشان قاتل را پیدا کنند. فیلم M در زمان اکرانش با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شد و به یکی از موفق‌ترین آثار سینمای آلمان در دوران خود تبدیل شد. این فیلم نه‌تنها در گیشه موفق بود، بلکه بر تاریخ سینما تأثیر عمیقی گذاشت. فریتس لانگ که پیش‌تر با فیلم‌هایی مانند Metropolis (متروپلیس) شناخته شده بود، با M توانست سبک جدیدی از سینمای جنایی و روان‌شناختی را پایه‌گذاری کند. این فیلم همچنین یکی از اولین فیلم‌هایی بود که از صدا به‌عنوان یک عنصر روایی مهم استفاده کرد؛ به‌ویژه سوت زدن‌های قاتل که به امضای او تبدیل شده بود. Roger Ebert آن را «یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های جنایی تاریخ» توصیف کرده است. به‌صورت کلی، منتقدان M را یکی از مهم‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌دانند.

۶۴- فیلم دختران یونیفرم‌پوش

فیلم Mädchen in Uniform

• کارگردان: لئونتین ساگان
• نویسنده: کریستا وینسلو و فردریش دامان
• بازیگران: امیلیا اوندا، دوروثیا ویک و هرتا تیل
• سال پخش: ۱۹۳۱
• ژانر: درام و رمانتیک
• میانگین امتیازات Mädchen in Uniform در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰

فیلم در یک مدرسه‌ی شبانه‌روزی سخت‌گیرانه‌ی دخترانه در آلمان روایت می‌شود. مانوئلا فون ماینهاردیس (با بازی هرتا تیل)، دختری نوجوان، پس از مرگ مادرش به این مدرسه فرستاده می‌شود. مدرسه توسط زنی سخت‌گیر و مستبد اداره می‌شود که به شدت به انضباط و سرکوب احساسات دانش‌آموزان تأکید دارد. مانوئلا به معلم مهربان خود، خانم فون برنبرگ (با بازی دوروثیا ویک) دل می‌بازد. این احساسات لطیف و عاشقانه، نه تنها برای مانوئلا، بلکه برای معلم نیز به نوعی نیروی امیدبخش و دلیلی برای مبارزه با سرکوب اجتماعی محسوب می‌شود. اما مدیر مدرسه تلاش می‌کند تا آن را سرکوب کند و مانوئلا را از مدرسه اخراج کند. این موضوع مانوئلا را به مرز فروپاشی روحی می‌رساند و داستان به نقطه‌ای حساس و دراماتیک می‌رسد. این فیلم روایتی جسورانه از سرکوب احساسات در یک مدرسه‌ی سخت‌گیرانه ارائه می‌دهد. Mädchen in Uniform در زمان اکران خود با واکنش‌های متفاوتی روبه‌رو شد. در آلمان، به دلیل محتوای جسورانه‌اش درباره احساسات و نقد نظام آموزشی سخت‌گیرانه، با سانسور و محدودیت‌های شدید مواجه شد. با این حال، در فرانسه و ایالات متحده، فیلم تحسین شد و توانست در اکران‌های محدود، موفقیت مالی خوبی کسب کند. بعدها، پس از به قدرت رسیدن نازی‌ها، فیلم در آلمان ممنوع شد. اما تأثیر آن بر سینمای جهان باقی ماند و در دهه‌های بعد، به عنوان اثری پیشرو در نمایش هویت‌های جنسیتی و حقوق زنان شناخته شد. نیویورک تایمز از فیلم به عنوان «اثری پیشرو و درخشان در به تصویر کشیدن احساسات ممنوعه» یاد کرد. منتقدان فرانسوی فیلم را به خاطر جسارتش در نمایش احساسات واقعی، ستودند و آن را یکی از بهترین فیلم‌های سینمای آلمان در دوره‌ی قبل از جنگ دانستند. فیلم‌سازانی چون فاسبیندر و اینگمار برگمان بعدها از این فیلم به عنوان اثری تأثیرگذار بر سینمای خود یاد کردند.

۶۵- فیلم دزد دریایی سیاه

فیلم The Black Pirate

• کارگردان: آلبر پارکر
• نویسنده: جک کانینگهام
• بازیگران: داگلاس فربنکس، بیلی داو و تمپه پیگوت
• سال پخش: ۱۹۲۶
• ژانر: اکشن و ماجراجویی
• میانگین امتیازات The Black Pirate در IMDB: امتیاز ۷ از ۱۰

داستان درباره یک اشراف‌زاده (با بازی داگلاس فربنکس) است که پس از قتل پدرش توسط دزدان دریایی، تصمیم می‌گیرد انتقام بگیرد. او به‌عنوان یک فرد ناشناس به خدمه دزدان دریایی ملحق شده و خود را به‌عنوان یک دزد دریایی سیاه‌پوش معرفی می‌کند. در ادامه، او اعتماد دزدان را به دست آورده و سعی می‌کند از درون، آن‌ها را نابود کند. داستان پر از ماجراهای هیجان‌انگیز، نبردهای شمشیری و لحظات پرتنش است که در نهایت به پیروزی قهرمان و نجات یک شاهزاده خانم منجر می‌شود. این فیلم یکی از اولین آثار سینمایی رنگی محسوب می‌شود که به کمک تکنیک دو رنگی تکنی‌کالر ساخته شد. The Black Pirate یکی از پرهزینه‌ترین فیلم‌های صامت زمان خود بود که به لطف بازی داگلاس فربنکس، جلوه‌های بصری چشمگیر و استفاده از رنگ، توجه مخاطبان را به خود جلب کرد. فیلم در گیشه موفق بود و با فروش بالا در ایالات متحده و اروپا، یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های آن دوران شد. منتقدان زمان خود، The Black Pirate را یک شاهکار بصری و سرگرم‌کننده دانستند که داگلاس فربنکس را به نمادی از سینمای ماجراجویی تبدیل کرد. IMDb آن را یکی از بهترین آثار صامت ماجراجویی معرفی کرده است. The New York Times در نقد خود نوشت: «این فیلم به کمک تکنولوژی رنگی، سینمای صامت را وارد عصر جدیدی کرد.»

۶۶- فیلم جویندگان طلا

فیلم The Gold Rush

• کارگردان: چارلی چاپلین
• نویسنده: چارلی چاپلین
• بازیگران: چارلی چاپلین، مک سوین و تام مری
• سال پخش: ۱۹۲۵
• ژانر: ماجراجویی، کمدی، درام، رمانتیک و وسترن
• میانگین امتیازات The Gold Rush در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

فیلم، ماجراهای ولگرد کوچک (با بازی چاپلین) را دنبال می‌کند که در جریان تب طلای کلوندایک به آلاسکا سفر می‌کند تا ثروتمند شود. در این مسیر، او با چالش‌های متعددی از جمله سرما، گرسنگی، و راهزنان روبه‌رو می‌شود. یکی از معروف‌ترین صحنه‌های فیلم، جایی است که شخصیت چاپلین از شدت گرسنگی، کفش خود را می‌جود و می‌خورد. در طول داستان، او با جورجیا (با بازی جورجیا هیل)، زنی که در سالن رقص کار می‌کند، آشنا شده و دلباخته او می‌شود. اما سوءتفاهم‌ها و چالش‌های زیادی باعث جدایی آن‌ها می‌شود. این فیلم صامت که ترکیبی از کمدی، ماجراجویی و درام است، داستان جستجوی طلا در آلاسکا را با هنرنمایی طنزآلود چاپلین به تصویر می‌کشد. چاپلین خودش این فیلم را یکی از مهم‌ترین آثارش می‌دانست و آن را فیلمی معرفی کرد که دوست داشت مردم با آن در خاطرش نگه دارند. فیلم The Gold Rush در زمان اکران، یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های صامت تاریخ شد و در آمریکا حدود ۴.۲ میلیون دلار فروش داشت، که برای آن دوره رقم بسیار بالایی بود. چاپلین در سال ۱۹۴۲ نسخه‌ای بازسازی‌شده از فیلم را با موسیقی و گفتار روایی جدید منتشر کرد که باز هم با استقبال منتقدان روبه‌رو شد و نامزد دو جایزه اسکار شد. این فیلم به دلیل ترکیب کمدی، احساسات انسانی و پیام‌های اجتماعی، یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. راجر ایبرت این فیلم را در لیست «بهترین فیلم‌های تاریخ» قرار داده است. مجله Sight & Sound آن را یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های صامت معرفی کرده است.

۶۷- فیلم رزم‌ناو پوتمکین

فیلم Battleship Potemkin

• کارگردان: سرگئی آیزنشتاین
• نویسنده: نینا آگاژانوا، نیکلای آسی یف، سرگئی آیزنشتاین و سرگئی ترتیاکوف
• بازیگران: گریگوری الکساندرف، میخائیل گورونوروف و آندری فایت
• سال پخش: ۱۹۲۵
• ژانر: درام، تاریخی، دلهره‌آور و جنگی
• میانگین امتیازات Battleship Potemkin در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

فیلم داستان شورش واقعی ملوانان کشتی جنگی «پوتمکین» در سال ۱۹۰۵ را روایت می‌کند. در این روایت، ملوانان از سوءرفتار افسران خود به ستوه آمده‌اند و هنگامی که غذای فاسدی به آن‌ها داده می‌شود، دست به شورش می‌زنند. این خیزش، نماد مبارزه کارگران و مردم عادی علیه ظلم و ستم حکومت تزاری است. یکی از مهم‌ترین بخش‌های فیلم، صحنه معروف پله‌های اودسا است. در این سکانس، سربازان تزار با خشونت مردم بی‌گناه را قتل‌عام می‌کنند، از جمله تصویری تکان‌دهنده از کالسکه‌ای که در سراشیبی پله‌ها سقوط می‌کند. این صحنه یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین لحظات تاریخ سینما به شمار می‌رود و بارها در فیلم‌های دیگر بازسازی شده است. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما است. این فیلم نه تنها به عنوان یک ابزار تبلیغاتی شوروی شناخته می‌شود، بلکه به خاطر نوآوری‌های سینمایی‌اش در تدوین و روایت بصری، همچنان مورد مطالعه و تحسین قرار می‌گیرد. Battleship Potemkin در زمان انتشارش به عنوان یک فیلم تبلیغاتی شوروی شناخته شد و در ابتدا در بسیاری از کشورها ممنوع شد، از جمله در آلمان، فرانسه، بریتانیا و آمریکا، زیرا ترس از تأثیر انقلابی آن داشتند. با این حال، به مرور زمان فیلم به طور غیررسمی در سینماتک‌های مهم نمایش داده شد و تأثیر عمیقی بر سینمای مدرن گذاشت. این اثر در نظرسنجی منتقدان سال ۱۹۵۸ توسط مجله Sight & Sound، به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما انتخاب شد. همچنان در لیست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما توسط منتقدان و کارگردانان قرار دارد. فرانسیس فورد کاپولا، آلفرد هیچکاک و مارتین اسکورسیزی از تکنیک‌های تدوینی این فیلم در آثار خود الهام گرفته‌اند.

۶۸- فیلم پسربچه

فیلم The Kid

• کارگردان: چارلی چاپلین
• نویسنده: چارلی چاپلین
• بازیگران: چارلی چاپلین، ادنا پرواینس و جکی کوگان
• سال پخش: ۱۹۲۱
• ژانر: کمدی، درام و خانوادگی
• میانگین امتیازات The Kid در IMDB: امتیاز ۸.۲ از ۱۰

داستان فیلم درباره ولگرد معروف چاپلین است که نوزادی را در خیابان پیدا می‌کند. مادر این کودک، که در شرایط سختی قرار دارد، مجبور می‌شود او را رها کند به امید اینکه خانواده‌ای ثروتمند او را پیدا کند؛ اما در عوض، سرنوشت، کودک را به دست ولگرد چاپلین می‌سپارد. چاپلین، علی‌رغم فقر و مشکلات، تصمیم می‌گیرد که از کودک مراقبت کند و سال‌ها بعد، این بچه که حالا پسری کوچک (با بازی جکی کوگان) شده، همراه چاپلین زندگی فقیرانه اما شادی دارند. آن‌ها با حقه‌بازی‌های کوچک، مانند شکستن پنجره‌ها و بعداً پیشنهاد تعمیر آن‌ها، پول در می‌آورند. اما زمانی که مسئولان تصمیم می‌گیرند کودک را از چاپلین بگیرند، داستان به اوج درام خود می‌رسد. این شماره از بهترین فیلم های راتن تومیتوز با امتیاز ۱۰۰ درصد، یکی از احساسی‌ترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های صامت تاریخ سینما است. این اثر اولین فیلم بلند چاپلین به عنوان کارگردان، نویسنده و بازیگر اصلی بود و هنوز هم یکی از آثار کلاسیک و فراموش‌نشدنی سینما محسوب می‌شود. این فیلم با بودجه‌ای حدود ۲۵۰ هزار دلار ساخته شد و بیش از ۵ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت که برای آن دوران یک موفقیت بزرگ بود. The Kid به دلیل ترکیب بی‌نقص کمدی و درام مورد تحسین قرار گرفت. منتقدان این فیلم را یکی از اولین فیلم‌هایی می‌دانند که ژانر کمدی را با احساسات عمیق انسانی ترکیب کرد. این فیلم در لیست برترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار دارد و همچنان به عنوان یکی از بهترین آثار چاپلین شناخته می‌شود.